ВВЕДЕНИЕ
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
ВВЕДЕНИЕ
урок музыка школьник творческий
Проблема учета и оценки музыкального воспитания и по сей день вызывает много споров. Вокруг нее разгораются дискуссии, где высказываются самые различные точки зрения Все это говорит о сложности решения проблемы и вместе с тем о ее важности. Действительно, могут ли быть определенные критерии, по которым оцениваются результаты музыкального воспитания, если совершенно невозможно измерить воздействие музыки на внутренний мир ребенка, богатство его душевных переживаний.
Сложность учета обусловлена тем, что любая музыкальная деятельность является творческой, поэтому приобщение к музыкальному искусству немыслимо без развития творческого воображения, которое помогает ученикам открыть для себя мир композитора: его чувства, мысли, переживания, переданные в музыке. В процессе творчества формируется, создается нечто новое - в данном случае свое понимание музыкального образа, эмоциональное восприятие его. Именно благодаря творческому воображению и происходит духовное обогащение.
В практике музыкального воспитания школьников используются разные пути развития творческих способностей: создание исполнительского плана песни; сочинение ритмического сопровождения к произведению; вокальная и инструментальная импровизация; сравнение, сопоставление произведений. Однако формализовать процесс формирования творческих умений невозможно, поскольку в каждом конкретном случае результат будет зависеть от индивидуальных особенностей и возможностей учащихся.
Таким образом, специфика урока музыки ведет учителя к тому, чтобы учитывать не только знания, навыки и умения, которые наиболее очевидны в результатах музыкальной деятельности, например в исполнении произведений или высказываниях учащихся о воспринятой музыке. Особое значение на уроке приобретает увлеченность ребят, их интерес к музыке, эмоциональная отзывчивость, работа воображения, которые важны на всех этапах деятельности учащихся и свидетельствуют о влиянии музыки на внутренний мир ребенка. При таком понимании учета хорошо видна его не только обучающая, но и воспитывающая функция.
Поскольку музыкальная деятельность на уроке осуществляется коллективно, то возникает необходимость коллективного учета, который дает, например, представление о сформированности таких хоровых навыков, как ансамбль, строй, многоголосное пение. Кроме того, в практике бывают случаи, когда в хоре дети поют фальшиво, а индивидуально - чисто, и наоборот, теряясь при пении по одному, вместе поют лучше. Следовательно, используя коллективную и индивидуальную формы учета, можно получить более объективные результаты о музыкальном развитии школьников.
Целью данной курсовой является диагностика уровня музыкального образования младших школьников.
В связи с вышеназванной целью нами были поставлены следующие задачи к курсовой работе:
раскрыть сущность урока музыки в начальной школе как основная форма музыкального воспитания младших школьников;
описать учет успеваемости на уроке музыки
провести диагностика музыкального обучения;
рассказать о роли контроля и оценки учащихся на уроках музыки;
а также вывести методику определения музыкального развития младших школьников.
Структура работы. Курсовая работа состоит из введения, трех глав, заключения и списка литературы.
ГЛАВА 1. УРОК МУЗЫКИ В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ КАК ОСНОВНАЯ ФОРМА МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ
Под уроком музыки в начальной школе следует понимать завершенный в смысловом, временном и организационном отношении определенный этап работы по музыкальному воспитанию младших школьников в целостном учебном процессе. Из определения видно, что урок музыки явно имеет черты, характерные для понимания урока в общей педагогике. Таковыми общими чертами, сближающими урок музыки с уроками по другим предметам начального образования, являются:
цель - воспитание гармонически развитой личности;
психолого-педагогические, коммуникативные и социологические закономерности педагогического процесса;
основные принципы дидактики;
формы организации урока (общность состава учащихся, единая продолжительность уроков по времени, структурные элементы организации урока - сообщение нового, повторение, проверка усвоения пройденного материала);
целостность урока (подчинение разных видов деятельности детей конкретной цели урока);
основные методы обучения.
При этом урок музыки имеет определенную специфику, являясь уроком искусства. Б. М. Неменский в этой связи отмечал, что у рационально-логического, научного и эмоционально-образного, художественного предметов познания существуют разные объекты познания. В одном случае это объективная реальность, в другом - личностное, человеческое отношение к ней и соответственно разные формы познания, формы деятельности, пути освоения, итоги познания и итоги развития.
В этом смысле урок музыки в начальной школе близок другим урокам эстетического цикла - изобразительной деятельности, трудового воспитания и литературы.
Свидетельством этого является общность:
цели художественного развития учащихся начальной школы (воспитание у детей эстетического отношения к жизни - пробуждение неотчужденного и ответственного отношения ко всему, что их окружает);
задач (развить у школьников способности восприятия искусства и потребности в общении с ним, дать им опыт полноценного художественного творчества, способствовать развитию их художественно-творческого мышления, воображения, творческого отношения к жизни);
методов педагогики искусства (побуждения к сопереживанию - Н.А.Ветлугина), приобщения к полноценному художественному творчеству и сотворческому восприятию искусства (Б.М.Неменский), обстановки внутренне эмоционального приятия художественного произведения (Б.Т.Лихачев);
понимания этапа начального образования как развития эмоционально-эстетической отзывчивости при восприятии окружающего мира.
При этом урок музыки обладает своими характерными особенностями, представляя собой комплекс различных видов музыкальной деятельности детей (пения, музыкально-ритмического движения, слушания музыки, игры на музыкальных инструментах в детском оркестре и т. д.). Перечисленные виды музыкальной деятельности детей могут быть представлены в различных комбинациях, следовательно, какого-то определенного "трафарета" в проведении урока музыки быть не должно.
Начало урока с литературно-музыкальной композиции является образным настроем на урок искусства благодаря организации художественно-эстетической среды. Использование музыкально-ритмического упражнения "Поплаваем" оправдано с точки зрения участия в пении общедвигательного механизма, использование тембра колокольчика - с позиции нахождения высокого, полетного звучания детского голоса. Педагогически обоснованно и слушание детьми колыбельной песни "Ай-я, жу-жу" в исполнении учителя, так как в организации вокально-певческой работы на первом этапе знакомства детей с музыкальным искусством не ставится цель выучить как можно больше песен, так же как, к примеру, в методике преподавания иностранного языка педагог не стремится к большому количеству выученных слов, считая более актуальным усвоение разговорной речи. Цель вокально-хоровой работы в первой четверти 1 класса - развитие физиологической и психологической основы певческой культуры детей. В этом отношении педагогически обоснованным следует полагать как основу основ слушание детьми пения учителя.
Игровая ситуация встречи с лесными обитателями - медведем, лягушкой и котенком - тоже не произвольна: она нацелена на знакомство детей с различными градациями высоты музыкального звука - низкого, среднего, высокого.
Общая характеристика первоклассников О.А.Апраксиной.
Аналогичен процесс освоения ребенком своего родного языка: сколько времени ребенок слушает, пока он не начнет говорить, и сколько времени потребуется, пока он не начнет им владеть.
Таким образом, содержание обучения раскрыто в уроке в един-стве позиций обогащения опыта эмоционально-ценностного отношения к действительности, пополнения багажа музыкальных впечатлений и знаний специфики музыкального языка, а также развития творческих умений и навыков детей. При этом предлагаемый сценарий полностью отвечает цели уроков в 1 классе - воспитанию слушательской культуры и потенции творческого самовыражения посредством пения, движения и игры на музыкальных инструментах, что предполагает решение комплекса задач. Музыкальный материал урока выбран с учетом взаимосвязи с предыдущим и последующими уроками. Так, хоровой рефрен "Мы шагаем", основанный на эффекте эхо, где каждую фразу пропевает сначала учитель, потом дети, знаком первоклассникам по предыдущим урокам. Попевки медведя, лягушки и котенка - новые. Также новыми будут для детей в уроке пьеса В. Гаврилина "Часы" и латышская народная песня. Каждое из этих произведений вновь и вновь убедит учащихся, что музыкальный мир огромен, многолик и бесконечно интересен. Знакомые же произведения - музыкально-ритмическое упражнение "Поплаваем" и песня "Утята" - придадут детям больше уверенности в своих силах и в чем-то явятся моментом релаксации для психики младшего школьника. Аналогично данному уроку любой урок музыки строится с учетом особенностей репетиционной работы. Особым типом урока можно считать заключительный урок-концерт учебной четверти или учебного года. Репертуар подобного урока-концерта предварительно обговаривается с учащимися. В него могут войти песни и произведения из материала для слушания, наиболее полюбившиеся детям. Но помимо хорошо известного детям репертуара урок-концерт должен включать в себя и новый материал. Э.Б.Абдуллин в этой связи справедливо полагает, что в таком уроке очень желательно выступление учителя музыки как солиста (певца, инструменталиста). Действительно, в таком случае учитель музыки превращается для детей из носителя культуры в ее непосредственного творца. При этом репертуар каждого урока учитель предварительно тщательно прорабатывает, разбирает и выучивает нотный и стихотворный текст для спокойного общения с детьми в процессе хорового исполнения. Он изучает методические рекомендации к программе, подбирает необходимый интересный материал о композиторах или конкретных музыкальных произведениях, подбирает необходимые аудио- или видеозаписи, продумывает вопросы к детской аудитории и прогнозирует возможные ответы, предусматривает использование в уроке коллективной и индивидуальной форм работы с учащимися. В том случае, если на уроке музыки предполагается обращение к другим видам искусства, что очень характерно для современного педагогического процесса в целом, необходимы добротные знания искусствоведческого порядка, а также наличие иллюстраций, специального оборудования для демонстрации слайдов. Наряду с вышеперечисленными организационно-педагогическими условиями, способствующими эффективности проведения уроков музыки в начальной школе, следует назвать:
соответствие учебного материала и его изложения основным дидактическим принципам обучения младших школьников;
установление связи изучаемых произведений искусства с явлениями и образами окружающей действительности;
адекватность организации эстетического восприятия музыки специфике эстетической сущности искусства;
содействие созданию атмосферы комфорта для проявления духовной свободы личности посредством эмоциональной открытости педагога и детей;
инициацию учителем, обладающим культурой и владеющим педагогическим мастерством, положительного отношения детей к получаемым знаниям и др.);
высокое качество и достаточное количество музыкального инструментария (хороший строй, эстетический вид, разнообразие);
высокое качество и современность технических средств обучения (аудио- и видеоаппаратуры);
эстетическое оформление кабинета музыки;
гигиенические условия проведения урока (светлое, уютное, просторное, хорошо проветренное помещение, удобная мебель).
ГЛАВА 2. УЧЕТ УСПЕВАЕМОСТИ НА УРОКЕ МУЗЫКИ
Урок музыки так же, как и любой другой учебный предмет в школе, нуждается в такой организации, чтобы учитель мог наблюдать за продвижением своих учеников на каждом этапе работы: в процессе усвоения новых музыкальных знаний, умений и навыков при повторении пройденного, т.е. учет знаний должен входить во все звенья учебного процесса.
Специфическая черта урока музыки как урока искусства заставляет искать такие пути проверки учащихся, которые не превращали бы этот процесс в сухую формальность, а сохраняли характер музыкально-эстетической деятельности.
Проверка знаний служит не только показателем итога работы. Например, основная цель учителя, когда он проходит по рядам поющих учеников, - проверить умения и навыки учащихся в хоровом пении. Сам процесс такого "коллективного опроса", в свою очередь, повышает при верной направленности уровень овладения соответствующими навыками.
В том случае, если проверка дает точное отражение истинного уровня успехов данного ученика в баллах, она заметно активизирует работу всего класса, закрепляет уже имеющиеся знания, умения, навыки и, несомненно, помогает совершенствованию самого процесса обучения, творческому усвоению нового.
Проверка помогает учителю заметить, верно ли усвоено какое-либо понятие, правильно ли разучивается песня, и позволяет сравнительно быстро исправить допущенную ошибку.
Это дает возможность активизировать мыслительную деятельность учащихся. Так, готовя шестиклассников к слушанию симфонической миниатюры "Весна" Э. Грига, учитель предварительно познакомил их с одноименной песней. После этого было предложено внимательно прослушать миниатюру, где звучит мелодия указанной песни. Были заданы вопросы проблемного характера: какие изменения произошли с мелодией в ходе ее первого и второго слушания? Изменился ли при этом характер музыки, в чем именно это выразилось? Учитель и не рассчитывал услышать абсолютно точные ответы на поставленные вопросы. Важно было активизировать всех учащихся, особенно пассивных, столкнуть различные мнения, создать своеобразную конфликтную ситуацию. Дальнейший ход урока показал действенность такого метода опроса.
Шаг за шагом в процессе обучения учитель-музыкант создает на уроке ряд проблемных ситуаций. Эти ситуации представляют собой совокупность вопросов и заданий, ответы на которые не позволяют иметь предварительное знание о предмете, обусловливающем возникновение проблемы. Это знание возникает в процессе рассуждений учащихся, столкновения мнений и в конечном итоге - разрешения учебной проблемы. Этим учебная проблема принципиально отличается от простого учительского вопроса, на который можно дать прямой и точный ответ, например: "Сколько опер создал М. И. Глинка?"
В ходе разрешения проблемных ситуаций, обсуждения учебных проблем можно выявить фактический уровень музыкального мышления учащихся и соответствующим образом оценить его.
Учет знаний имеет целью не только установить, что именно из материала освоено недостаточно тем или иным учеником, но и найти причину этого. Так, в одном из пятых классов романс М. Глинки "Жаворонок" из вокального цикла "Прощание с Петербургом" разучивался с большим трудом. Индивидуальная проверка показала, что мальчикам, составляющим большинство в классе, трудно петь протяжную мелодию романса, написанную к тому же на довольно высоких звуках. После транспонирования произведения на один тон вниз мальчики запели свободнее, чище, спокойнее, что немедленно сказалось на качестве исполнения романса в целом.
Таким образом, зная особенности класса, отдельных учащихся, учитель может при оценке знаний и умений отличить ошибки, происходящие от невнимательности, небрежного отношения к учению, лени, и не отождествлять их с погрешностями, в основе которых лежат объективные причины.
В ходе проверки можно выполнять задачи, связанные и с обучением определенному виду музыкальной деятельности. Однако
в этом случае обучение происходит в иной форме, нежели во время разучивания новой песни. Это может быть, например:
) разбор всем классом положительных и отрицательных ответов у доски. Привлечение учащихся всего класса к оцениванию;
) оценка ответа с разъяснением причин, побудивших учителя выставить именно этот, а не иной балл;
) советы отвечающему ученику, как устранить выявленные при ответе ошибки;
В некоторых случаях бывает важно показать учащимся успехи в выполнении того или иного задания. Так, в VII классе в результате довольно длительной работы над исполнением романса С. Рахманинова "Островок" у многих отдельно проверяемых учеников и у класса в целом заметно улучшился певческий звук, появилась напевность. Замечавшееся ранее форсирование звука уступило место мягкому, спокойному, свободному и непринужденному звучанию. Этот факт был доведен до сведения класса и воспринят с энтузиазмом.
В процессе проверки знаний на уроке особенно важна требовательность учителя к качеству исполнения, уровню знаний и умений учащихся. Ученики, сознательно и прочно усвоившие пройденный музыкальный материал, стремятся проявить свои знания и даже обижаются, если учитель почему-либо не спрашивает их. Очень важно поддержать это стремление, найти пути поощрения активности учащихся.
Проверять и оценивать знания на уроках музыки возможно в самых разнообразных формах: и в текущей работе, и в подведении итогов в конце четверти, полугодия или года.
Проверку и оценку знаний важно проводить так, чтобы и при индивидуальном опросе активно работал весь класс.
Проверка певческих знаний и умений
Каждый из учителей-музыкантов имеет свои модификации общепринятых приемов проверки успешности музыкально-певческого развития учащихся. В методической литературе еще мало говорится о том, как проверять учащихся на уроке, что именно оценивать в их пении, в ответах по музыкальной грамоте и слушании музыки.
Расскажем о некоторых методах и приемах проверки знаний учащихся, используемых в практической работе на уроке.
Вызов к доске. Это, пожалуй, наиболее традиционный метод опроса: ученик поет, учитель прослушивает его пение и выставляет оценку. На музыкальных занятиях этот прием является действенным в том случае, если пение ученика дает пищу для размышлений, обсуждения всем классом. Например, ученик, поющий у доски, - один из лучших певцов. Его выразительное пение может послужить другим ученикам примером для подражания.
Учителя иногда используют и такой прием. У доски поет лучший певец класса, но учитель все же предлагает одноклассникам обнаружить в его исполнении то, что можно улучшить или даже исправить. Надо видеть, с каким жаром и интересом учащиеся (ученики начальных классов и младшие подростки) берутся за дело! Исполнителю приходится подчас выслушать массу замечаний и пожеланий.
Однако на уроке музыки прием вызова к доске имеет и ряд недостатков.
Так, подавляющее большинство учеников-подростков стесняются петь по одному; у доски они поют значительно хуже, чем с места. Специальное микроисследование, проведенное в школе-интернате № 16 Москвы с применением скрытого микрофона, показало, что в окружении поющих товарищей все ученики одного из шестых классов успешно справились с исполнением достаточно трудного произведения Ф. Шуберта "В путь" из вокального цикла "Прекрасная мельничиха" ("В движенье мельник жизнь ведет, в движенье..."). В то же время больше половины учащихся, вызванных к доске, не сумели правильно спеть ни одного куплета из этой песни.
Другой недостаток проверки ученика у доски - нежелательная реакция класса: смех, поддразнивание, критический шепот. К сожалению, среди современных учащихся, живущих в России в XXI в., пение еще не стало привычным делом. Поэтому неумелое исполнение ученика, отвечающего у доски, вызывает, иногда даже непроизвольно, бурную и довольно отрицательную реакцию класса. Конечно, с этим можно бороться. Однако следует учитывать то обстоятельство, что учащиеся во время индивидуального пения более спокойно чувствуют себя в привычном окружении одноклассников.
И еще один недостаток приема ответа у доски - пассивное отношение класса к происходящему: ученики начинают заниматься посторонними делами, не обращают внимания на поющего. Коэффициент полезного действия опроса заметно падает. И хотя учителя как-то пытаются преодолеть пассивность класса в этих случаях, их усилия далеко не всегда приводят к позитивным результатам.
Групповая проверка. К доске одновременно вызываются три-четыре ученика, которые поют в унисон или многоголосно. Преимущество этого метода - в возможности опросить большее количество учащихся. Стеснительные ученики при этом несколько более спокойны и, как правило, показывают лучшие, чем обычно, певческие результаты.
Основная трудность в применении групповой проверки заключается в том, что учителю приходится распределять свое внимание между пением нескольких учащихся, что может сказаться на точности последующей оценки. Задача упрощается, если, например, поставить двух поющих справа, а двух других слева от себя, проверять пение учащихся без инструмента, переходя от одного поющего к другому.
Проверка по рядам. Большим подспорьем в ходе использования этого приема проверки являются звукозаписи аккомпанемента песни. Учитель включает магнитофон и проходит по рядам, прислушиваясь к пению учащихся. Привыкнув слышать в классе учительский аккомпанемент, школьники свободно поют и в том случае, если этот аккомпанемент "механический".
Проверка с помощью магнитофона. Используя магнитофон в ходе проверки успеваемости в различных видах музыкальной деятельности, чаще всего применяют следующий метод. Все учащиеся в начале учебного года проходят своеобразную "паспортизацию" голосов - запись на пленку индивидуального звучания голоса.
Через некоторое время, к примеру в третьей четверти, определенные фрагменты пленки прослушиваются учащимися. Весь класс - и особенно проверяемый ученик - внимательно слушает запись. А проверяемый, кроме того, должен дать развернутый отзыв о качестве своего пения в начале года. Потом он исполняет куплет той же самой песни, его "живое", сегодняшнее исполнение оценивает кто-то из одноклассников.
Практикуется и такой прием. Весь класс под аккомпанемент учителя поет песню. В это время один из учеников, вооружившись пишущим плеером (лучше всего - лазерным (цифровым), обеспечивающим качественное воспроизведение), останавливается на 6 - 8 с около каждого из поющих, называет его фамилию и приближает к нему микрофон. После того как пение части класса записано, запись демонстрируется, и учитель или учащиеся на ее основе оценивают уровень исполнения песни каждым учеником. Чтобы такая проверка не носила характер случайности, опрос с помощью плеера практикуется по нескольку раз за учебную четверть. Не раз приходилось убеждаться в большой действенности этого приема проверки пения учащихся.
Проверка знаний по музыкальной грамоте
При проверке знаний по музыкальной грамоте лучше всего придерживаться рекомендаций известного методиста М.А. Румер, которая советует опрашивать учащихся в процессе фронтальной работы с классом, не останавливаясь долго на опросе одного ученика. Такой метод позволяет активизировать всех учащихся.
В школах практикуются пение с листа несложных гаммообраз-ных попевок, "прогулки" по звукоряду, определение лада, размера и фактуры знакомых и незнакомых музыкальных отрывков. Учитель играет (или дает в записи) фрагменты произведений: вызванные учащиеся определяют соответствующие средства музыкальной выразительности.
Иногда на этой основе проводятся общеклассные контрольные работы: в классе исполняются музыкальные отрывки, например: 1) "Танец Анитры" Э. Грига, 2) "Грезы" (из "Детских сцен") Р.Шумана, 3) фрагмент Концерта для фортепиано с оркестром Э. Грига.
Проверка усвоения материала по слушанию музыки
Иногда на уроках в школе можно наблюдать недостаточно глубокую форму опроса, связанную со слушанием музыки. Учитель: "Что я играю?" - Ученик: ""Шествие гномов" Грига". - Учитель: "В каком году родился Бородин?" - Ученик: "В 1833 году". - У ч и т е л ь: "А где?" - Ответ: "В Петербурге". - Учитель: "Сколько опер написал Моцарт?" - О т в е т: "17". - Учитель: "Какие из них ты знаешь?" В ответ следует более или менее полное перечисление названий опер и т.д.
Не отказываясь целиком от проверки конкретных знаний, основное место в опросе учитель призван уделять методам, основанным на сопоставлении, сравнении музыки, выявлении особенностей произведения. Так, например, в VI классе можно предложить учащимся сравнить исполнение Песни Варяжского гостя певцами Б. Гмырей, М. Рейзеном и А. Пироговым. При этом учащиеся предупреждаются, что точного, однозначного ответа на поставленный вопрос не существует в принципе. А их задача - в меру собственных сил принять участие в обсуждении характера определенной трактовки и дать свою, личностно окрашенную оценку.
Другой пример. На уроке в V классе ставится задача - определить, чем отличается хоровая обработка песни "Со вьюном я хожу" С. Благообразова, которую дети учат в классе, от обработки Н. Римского-Корсакова, которую они прослушивают в записи.
В VI классе, при соответствующей подготовке, можно предложить атрибутировать (установить) музыкально-исторический стиль вервые прослушиваемых отрывков из музыкальных произведений (классицизм, романтизм, стиль русской национальной школы, современная музыка).
Как показывает сегодняшний школьный опыт, использование такого активизирующего метода при опросе является действенным средством улучшения качества самого процесса приобщения учащихся к высотам музыкального творчества. Музыка как вид искусства и как учебный предмет открывает учителю большие возможности для создания такой ситуации в классе, когда учащиеся встречаются с музыкально-теоретическими и практическими трудностями, вполне разрешимыми на индивидуально-личностном уровне, и самостоятельно ищут способы их разрешения. Ответы при подобной "проблемной" методике опроса оказываются не всегда полностью верными; учитель их потом уточнит и подкорректирует. Однако старания учащихся, направленные на самостоятельное выполнение задания, совместные их размышления на уроке помогают добраться до искомой истины, ибо даже ошибочные ответы школьников будят мысль остальных, рождая активность в поиске верного решения.
Давно замечено, что задания и вопросы, связанные с сопоставлениями и анализом, с высказыванием собственного мнения, своей оценки, привлекают учащихся в значительно большей мере, чем обычные вопросы, связанные с конкретной датой в жизни композитора, перечислением его сочинений и т.п. На правильность постановки учительского вопроса обращал внимание С. Т. Шацкий. В статье "О том, как мы учим" он говорит о трудностях, которые стоят перед учащимися при ответе на подобный вопрос учителя. Такой вопрос отличается от обычного "человеческого" вопроса тем, что ученик знает: ответ на заданный ему вопрос уже готов в учительской голове. И частенько, расценивая вопрос педагога не более как уловку, ученик не столько думает, как ответить на него по существу, сколько старается угадать, что ожидает услышать учитель. И С. Т. Шацкий приходит к простому, но очень верному выводу: следует так ставить вопрос, чтобы вызвать размышление ученика, которое бы завершилось ответом. Самостоятельный ответ школьника, его собственные суждения и мысли, как правило, бывают интересны не только учителю, но и всему классу.
Проблемно поставленные вопросы играют заметную роль в развитии способности к творческому мышлению, что представляет одну из важнейших задач педагогической работы на уроках музыки. Подобные вопросы позволяют делать объективно верные выводы об уровне художественно-творческого потенциала учащихся, о дидактическом качестве их музыкальных знаний и умений, планировать систему педагогических и воспитательных усилий для получения оптимальных результатов музыкального развития каждого из учеников.
Приведем несколько примеров опроса по восприятию музыкального языка.
Игра "Самый внимательный". Учитель исполняет знакомую мелодию с аккомпанементом. В каком-либо месте чуть изменяется мелодический рисунок или гармония. Ребятам нужно определить, где именно произошло это изменение. Вариантом игры является прослушивание последовательности аккордов. Дети должны отметить, разрешена она в тоническом трезвучии или нет. Подобная игра-проверка позволяет учителю определить уровень ладового и гармонического слуха. Еще вариант. Учащиеся прослушивают незнакомую мелодию несколько раз: в верной гармонизации, в спорной и в неверной. А затем определяют, в каком случае, по их мнению, гармонизация была самой правильной.
В VI классе учащиеся успешно выполняют такое задание: между цепочкой аккордовых последовательностей "прячется" характерная последовательность аккордов из исполненных (или прослушанных) ранее произведений. Требуется определить, в каком именно месте находится спрятанная последовательность и из какого она произведения. Примерами таких последовательностей, "спрятанных" в нейтральном аккордовом окружении, были: характерный сдвиг из "Утра" Э. Грига, вступительные аккорды к песне "Красивая мама" Э. Колмановского, гармоническая канва к мелодии телепередачи "Спокойной ночи, малыши" и др.
Определение "национальности" народной музыки. Учащимся показываются фрагменты национальной музыки и произведений народов РФ, стран СНГ и дальнего зарубежья. Это могут быть "Лезгинка" А.Хачатуряна, народные танцы восточных регионов, "Дойна" - молдавская мелодия, украинский "Гопак", белорусская полька и другие примеры. Замечено, что после разделения бывшего СССР на ряд самостоятельных государств определение национальной окраски произведений композиторов стран ближнего зарубежья представляет для школьников достаточно трудную, хотя и увлекательную, задачу, позволяющую оценить их чувство музыкального стиля.
Определение размера впервые прослушиваемого отрывка. Для выполнения этого задания (III -IV классы) учащийся "дирижирует" звучащей музыкой, находит в такте сильную долю и на этой основе определяет размер предложенного музыкального отрывка.
Определение исполнительской манеры знакомого певца или инструменталиста. В наиболее продвинутых в музыкальном отношении классах можно практиковать следующую форму опроса: один и тот же отрывок один за другим играют (поют) несколько исполнителей. Ставится задача - среди ряда исполнителей узнать одного, уже знакомого, из числа тех, с чьим творчеством учащиеся уже были ознакомлены.
Опыт показывает, что ребятам вполне доступно узнать исполнителя, обладающего яркой исполнительской индивидуальностью. Среди таких исполнителей - пианисты С. Рихтер, В. Горо-виц и Д.Липатти, скрипач Я.Хейфец, певцы Б.Гмыря, Н.Обухова, Ф.Шаляпин, Г. Нэлепп.
Объективная оценка успехов и неудач учащихся на уроке музыки, несомненно, важнейший фактор совершенствования знаний и умений учащихся, развития их музыкальных способностей. Из практики известно, что, если учет ведется от случая к случаю, результаты оставляют желать лучшего. И наоборот, систематический опрос побуждает школьников к регулярной работе. Случается, что оценка используется как угроза или поощрение для ученика. Это совершенно недопустимо. Оценивать следует лишь знания, навыки ученика, а не его поведение.
Среди части педагогов бытует мнение, что не следует оценивать степень усвоенности нового материала во время урока, на котором он (новый материал) предлагается. Сейчас это мнение во многом изменилось, и нередко учитель оценивает отметкой правильный, удачный ответ по новому материалу.
Вместе с тем не стоит забывать, что проверка и оценка знаний - это особый процесс и начинается он, как правило, тогда, когда учащиеся имеют возможность усвоить и закрепить изучаемый материал.
Основной раздел урока - хоровое пение - дает больше всего возможностей для выставления оценок. Верное исполнение оценивается высшим баллом, различные градации верности исполнения оцениваются соответствующими отметками: от "четверки" до "тройки". Незнание слов наряду с неправильным пением чаще всего ведет к "двойке". Однако, как правило, на уроках музыки "двойка" за пение не ставится. Чаще всего к концу первого года обучения все учащиеся овладевают основными правилами пения до такой степени, чтобы заслужить удовлетворительную оценку. В противном случае учитель, выставляя "двойку", фактически ставит ее своему неумению дать ученику нужную основу певческих навыков в начальной школе. В том случае, если в начальной школе пение не велось или велось плохо, необходимо приложить все старания к тому, чтобы исправить это положение. Ведь не секрет, что ученик-"гудошник" обычно не может без учителя помочь себе сам.
Иногда трудность выставления соответствующей оценки усугубляется тем, что ученик перешел из другой школы, где требования к учащимся были занижены. Вот один из примеров. Ученик V класса Гриша Коновалов очень старается, всегда помнит текст песни, поет с классом, всем своим отношением показывает, что урок музыки ему нравится и он хочет участвовать в нем полноценно и активно. Однако он пришел из другой школы, где пению не уделялось должного внимания. Поэтому проверки показывали его значительное отставание от певческого уровня V класса, в котором он учится теперь, и соответствовали среднему положению, между "тройкой" и "двойкой". Как тут быть? Дело прояснилось само собой: на одном из последних уроков второй четверти (в первой он имел четвертную оценку "два") его пение уже можно было оценить на "три" балла. В результате общая оценка за вторую четверть также была удовлетворительной. Помня, что оценивать успехи ученика можно и в форме поощрительных суждений, учитель не преминул сказать, что Алешина "тройка" значит и для него и для учителя гораздо больше, чем "пятерка" какого-нибудь "способного лентяя", на лету схватывающего певческий материал.
Другой, прямо противоположный случай. Ученик Дмитрий Крапива обладает отличным голосом, превосходным музыкальным слухом, хорошей музыкальной памятью. Поэтому учебный материал по пению не представляет для него трудности. Рядовой опрос с выведением оценки для него дело несложное. Вот почему необходимо было найти для него такие формы опроса, чтобы получение отличной оценки представляло для Дмитрия определенную и достаточно высокую трудность. Его ответ оценивался отличным баллом лишь в случаях, когда большинство учащихся класса не справлялись с полученным заданием (пение новой песни, повторение прошлогоднего репертуара, пение с листа по нотам и т.д.). Оценивая устно успехи Дмитрия, учитель говорил: "Дима ученик способный, и потому я к нему особенно требователен. Как говорится, "люблю как душу, трясу как грушу". А музыкальные и певческие данные Димы позволяют мне строго оценивать его успехи в пении и других видах музыкальной деятельности".
Оценки по нотной грамоте учащиеся получают в основном за умение петь по нотам или с помощью нот. Последнее умение предполагает способность на основе нотного текста ориентироваться в общем звуковысотном и ритмическом движении мелодии. Трудно рекомендовать записывать ноты на уроке, который занимает в учебном плане лишь один час в неделю. Однако, если процесс записи нот увлекает кого-нибудь из учащихся, ему можно рекомендовать заняться этим вне урока, на досуге, предложить соответствующие методические пособия.
Как оцениваются знания учащимися нотной грамоты? На основе выполнения ими рекомендаций программы. Например, ученикам IV класса предлагается сольфеджировать простые мажорные и минорные мелодии, с включением IV и VII ступеней, в тональностях Фа, До и Соль мажор. Песенный репертуар программы позволяет выполнять эти рекомендации на художественно-осмысленном материале. Качество выполнения заданий подобного рода оценивается соответствующим баллом.
Основой для выставления той или иной оценки всегда служат Рекомендации (требования) программы и уровень овладения этими рекомендациями (требованиями) тем или иным учеником. Это позволяет оценивать результаты учебной работы с наибольшей объективностью.
В разделе "Проверка по слушанию музыки" уже рассказывалось о методах и приемах опроса по этому важному элементу урока. И здесь оценивать успехи учащихся также необходимо в соотнесении вопросов и заданий с рекомендациями (требованиями) программы. Это могут быть ответы на вопросы по биографии композитора, разбор произведения: определение его частей, главных тем, взаимоотношений между ними, определение названия произведения по звучащим отрывкам, разбор мелодического материала и т. п.
Может создаться впечатление, что на уроках музыки практически не существует проблемы педагогической оценки. Это, конечно, не так. Основная трудность заключается в том, чтобы выработать действительно объективные критерии оценки пения, музыкальной грамоты, слушания музыки, игры на музыкальных инструментах и на их основе вывести такую оценку, которая отражала бы общий уровень музыкальной подготовки учащихся.
ГЛАВА 3. ДИАГНОСТИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ
Диагностикой музыкального обучения является определение результатов дидактического процесса в условиях урока музыки. Как и в общей педагогике, в музыкальном обучении различают две формы диагностики - диагностирование обученное™ (своевременное выявление, оценка и анализ продуктивности деятельности детей на уроках музыки) и диагностирование обучаемости (определение тенденции и динамики развития музыкальных способностей и творческих возможностей детей).
1 Контроль и оценка учащихся на уроках музыки
Необходимой составной частью диагностирования являются контроль и оценка знаний и умений учащихся.
Основная дидактическая функция контроля заключается в обеспечении обратной связи между учителем и учащимися, в получении информации о степени усвоения учебного материала - уровне и качестве обученности. Результат проверки - оценка - фиксируется учителем в классных журналах и дневниках учащихся в виде отметок. Целесообразно выставлять оценки в журнал в конце урока, подводя итог работы детей.
Следует отметить, что в современной музыкальной педагогике проблема оценки остается одной из наиболее дискуссионных. Так, например, на практике не все учителя музыки разделяют педагогическую целесообразность оценки. В частности, в дискуссии о педагогических оценках, проводимой журналом "Музыка в школе", некоторые педагоги-практики отмечали: "Всем своим нутром чувствую, что ребята с 1 по 3 класс спешат ко мне на уроки не из-за оценок. Уверен, им по сердцу сама атмосфера урока с ее максимальной возможностью выразить свое творческое "я": игровые песни, таинство волшебных звуков, возможность поиграть на каком-либо инструменте, соревнования в слуховых и мыслительных способностях и многое другое, что делает наши уроки неординарными, а главное - эмоционально насыщенными. Тот, кто окажется у дверей класса, может услышать и дружный смех, и дружную... тишину. Какую же оценку мне ставить, видя и переживая такое единство? Потому оценки (для администрации) я ставлю всему классу после урока, когда уже затихли голоса ребят и они удалились"
Противоположным мнением является необходимость сохранения системы оценок на уроках музыки. Среди педагогов-практиков бытует такое мнение: "В школе так принято - оценивать знания ребят и ставить отметки. Если оценивается, например, физическая культура, то почему же не надо оценивать эстетическую культуру?" При этом предлагаются следующие критерии оценки: объективность, систематичность, гласность.
Если учитель придерживается указанных выше критериев, дети в силу логических обоснований учителя понимают оценку как некий эталон требований и адекватно могут самооценивать себя. При этом очень важно оценивать рост навыков, для чего необходимо предварительно выявить уровень знаний и музыкальных способностей. Но при определении количественных показателей не следует забывать и о качественных показателях духовного роста школьника (проявлении интереса к музыке, непосредственности эмоционального отклика на музыку и пр.).
Э. Б. Абдуллин предлагает следующие критерии оценки учащихся начальной школы на уроках музыки:
"5" - соответствие трем критериям либо первым двум:
проявление интереса к музыке, непосредственный эмоциональный отклик на нее; высказывания о прослушанном или исполненном произведении;
активные усилия школьников, обнаруженные в ходе поисковых ситуаций, и умение пользоваться прежде всего ключевыми знаниями в процессе восприятия музыки;
рост исполнительских навыков, которые оцениваются с учетом исходного уровня подготовки ученика и его активности в занятиях.
"4" - соответствие двум или одному критерию. "3" - отсутствие соответствия данным критериям. "2" - недопустима. "1" - недопустима.
Следует отметить, что безусловно обоснованно мнение ряда учителей-практиков, справедливо полагающих, что невозможно по строгой шкале оценить сложный, неуловимый субъективный процесс восприятия музыки, за которым стоят движение детского сердца и искренность проявления детской души.
Существуют способы повышения стимулирующей роли пятибалльной шкалы:
) выставление оценок со знаками "плюс" и "минус";
) словесное дополнение оценки (особенно существен в начальной школе, когда важно поддержать ребенка и помочь поверить в свои силы);
) выставление оценки в дневнике, сопровождаемое записью, адресованной родителям (например, если ребенок серьезно слушал музыку на уроке - поделитесь своей радостью с близкими ему людьми. Если чудесно пел на уроке - так и запишите в дневнике, не жалея своего времени);
) поощрение двойной оценкой (например, сразу две "пятерки" - за творческую оригинальность в исполнительстве, активность в решении проблемных задач или за старание, усердие, желание учиться петь и понимать музыку).
В любом случае не забывайте, что в первую очередь учитель всегда и во всем воспитывает своих питомцев, а не просто учит конкретным знаниям. И потому в оценивании детей ориентируйте учащихся на доброту, понимание, чуткость и справедливость. И тогда эти качества станут для детей неким эталоном их поведения в обществе.
Не спешите ставить "двойку", даже если ребенок на уроке ненароком расшалился. Со строгой интонацией голоса, переживая как свою собственную неудачу, поставьте просто точку в дневнике.
Оценка "3" тоже педагогически не верна, так как она может погасить интерес ребенка и соответственно его потребность в красоте и доброте. Очень важно, чтобы ребенок видел в учителе музыки соучастника своего вхождении в мир музыкального искусства. Радуйтесь удачам ваших воспитанников: ведь их успехи - плод вашего труда. А если видите, что кто-то отстал от вас, подождите, не спешите отмечать недостатки. Помогите своей верой ребенку, не забывайте, что оценка - это не только констатация результата, но и средство мотивации учения.
Оценивать следует все виды музыкальной деятельности детей на уроке. Так, учитель может поставить, например, две оценки - одну за слушание музыки, другую за пение. А может поставить одну общую.
Наряду с текущим учетом, проводимым на каждом уроке, различают итоговый учет в конце каждой четверти и всего учебного года. Данные текущего и итогового учета позволяют проследить динамику музыкального развития детей.
2 Методика определения музыкального развития младших школьников
Ю.Б.Алиев полагает, что к основным критериям в определении музыкального развития младших школьников относятся:
уровень развития художественных предпочтений;
участие школьников в какой-либо сфере художественного творчества;
информированность в области художественной культуры общества.
Аналогичные критерии присущи методике изучения музыкальной культуры младших школьников Л.В.Школяр, выделяющей три компонента понятия музыкальной культуры: музыкальный опыт, музыкальнуй грамотность и музыкально-творческое развитие.
Критериями наличия музыкального опыта, согласно Школяр, являются:
уровень общей осведомленности о музыке;
наличие интереса, определенных пристрастий и предпочтений;
мотивация обращения ребенка к той или иной музыке. "Самое главное - выяснить: что ребенок ждет от музыки, что ищет в ней. Ответ на этот вопрос надо искать в сфере духовных накоплений". В этой связи Школяр предлагает младшим школьникам задания на воображаемые ситуации, например: "Если бы ты был учителем музыки, какие произведения ты бы выбрал на заключительный урок четверти года, что бы ты хотел ею рассказать детям?", "Какую музыку ты выберешь, чтобы послушать в кругу семьи?" и др.
В качестве справки приводим некоторые нормативы оценки знаний, умений и навыков, рекомендуемые Институтом художественного воспитания детей АПН:
"5" по слушанию музыки - ученик должен дать правильный ответ, содержащий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности и их взаимосвязи.
"5" по пению - знать нотный текст и слова песни, петь чисто, ритмически точно и выразительно, не иметь существенных недостатков в качестве звучания, дать правильную характеристику качества своего исполнения, при наличии отдельных неточностей - быть в состоянии устранить их при повторном исполнении, уметь петь их по нотам и иметь определенные навыки импровизации".
С духовным постижением музыкального искусства. Л. В. Школяр связывает и критерии музыкальной грамотности:
степень внутренней открытости школьников для постижения незнакомой музыки;
наличие у ребенка способности "открывать себя" через музыку;
степень сопричастности ребенка к содержанию музыки, к стоящим за этим содержанием жизненным явлениям, породившим, на его взгляд, именно такое музыкально-смысловое содержание;
степень ориентированности детей в музыкально-драматургических процессах, в выразительных средствах, понимание их организации в конкретном произведении с опорой на закономерности музыкального искусства.
Параметрами оценки владения детьми творческими навыками и умениями являются:
эмоциональность;
степень осознанности замысла;
изобретательность, оригинальность, индивидуальность в выборе средств воплощения;
художественность воплощения замысла;
привлечение имеющегося музыкального опыта.
Необходимым условием изучения развития музыкальной культуры учащихся является комплексное применение методов исследования. Так, наряду с лонгитюдным наблюдением - анализом влияния условий на развитие музыкально-эстетической восприимчивости младших школьников, а также на становление исполнительских навыков позитивно ретроспективное наблюдение - обращение к прошлому с целью определения решающего влияния на рост показателей в развитии музыкальной культуры детей. Для определения сформированности эстетического вкуса детей целесообразно неоднократное использование анкетирования. Выяснить наличие потребности в общении с искусством у младших школьников, значимость высокохудожественной музыки в их жизни помогут беседы с учащимися, а также с их родителями.
Распространенным методом определения уровня музыкально-эстетических знаний является тестирование. Тесты (проверочные задания) содержатся в рабочих тетрадях, приложениях к учебным пособиям по "Музыке".
При выборе теста или самостоятельном составлении теста учителю музыки следует придерживаться следующих общепедагогических позиций:
грамотность, четкость и ясность в постановке вопроса;
направленность на проверку усвоения конкретной темы (как правило, тесты, направленные на освоение всего раздела и охватывающие тем самым значительное количество материала, обладают меньшей степенью надежности);
соответствие заданий уровню развития учащихся;
правдоподобность неправильных ответов;
случайный порядок размещения правильных ответов.
Определить эффективность обучения по результатам тестирования можно согласно формуле, предложенной отечественным ученым В. П. Беспалько:
где а - число правильно решенных заданий текста; п - общее число предложенных заданий текста; К - коэффициент качества усвоения знаний.
В соответствии с усвоением тем и делением учебно-воспитательного процесса на четверти, полугодия учет может быть текущим и итоговым. Текущий учет ведется на каждом уроке в течение изучения темы: учитывается и фиксируется любая деятельность учащихся - их участие в коллективной работе, а также выполнение групповых и индивидуальных заданий. Текущий учет способствует проверке правильности планирования и обусловливает введение в него тех или иных корректив.
Итоговый учет невозможно осуществлять только в виде контрольных работ либо индивидуального опроса учащихся, потому что учитель не располагает таким количеством времени, да и полученные результаты не дадут полного представления о музыкальном росте школьников. В какой-то мере ощутить достигнутые успехи позволяют заключительные уроки-концерты года, стимулирующие интерес ребят и закрепляющие положительные мотивы. Увидеть же динамику музыкального развития детей можно лишь благодаря данным текущего учета, поэтому, подводя итоги, учитель делает выводы, используя всю информацию, полученную об отдельных учащихся и их совместной деятельности в процессе повседневных занятий (на уроках и во внеклассной работе).
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Д. Б. Кабалевский утверждал, что "штамп в педагогике всегда плох, когда же речь идет об искусстве, он особенно плох и даже опасен". Но, тем не менее, начинающему учителю музыки необходим базис - знания и опыт, отталкиваясь от которого он сможет выработать свой творческий почерк. Но некоторые ориентиры обязательны для всех. Это бескорыстное служение искусству, любовь к детям и понимание их поэтического видения мира.
Данные учета фиксируются отметкой, являющейся оценкой деятельности коллектива и отдельных учащихся. Важно, чтобы она стимулировала интерес, творческую инициативу ребят. Поэтому успехи необходимо всегда поощрять, закрепив их хорошей отметкой, неудачи же можно обсудить, но оценка при этом необязательна. Коллективной отметкой поощряются удачи, достигнутые учащимися в совместной работе: исполнении песни, поиске лучшего варианта сопровождения к произведению и др. Ее разумное сочетание с индивидуальной оценкой оказывает большое воспитательное воздействие как на отдельных учащихся, так и на коллектив в целом. В заключение проведем некоторые соображения, которые могут помочь при проведении проверки и оценке знаний, умений и навыков учащихся. Никогда не стоит "распекать" школьника за неудовлетворительную отметку, особенно если он не очень способный ученик. Наоборот, при всяком удобном случае следует подчеркивать, что "двойка" и "тройка" - дело временное и если ученик приложит больше стараний, то неудовлетворительная или посредственная оценка будет исправлена. Вопрос к отдельным учащимся должен ставиться так, чтобы его суть была понятна всему классу. Дело в том, что иногда на уроках музыки ученикам задаются вопросы о расположении нот на нотном стане, правилах деления нот без опоры на пение. Это, конечно, неверно. Контроль знаний не может быть оторван от осознания учащимися практического значения того, чему их учат. Справедливость оценки зависит от систематичности опросов каждого из учеников. Учитывая знания, умения и навыки, следует опираться прежде всего на учебную программу, выполнение рекомендаций и требований которой ложится в основу учета и оценки ученического труда.
Иные учителя отклоняются от требований программы в оценке знаний и умений учащихся, проявляют либерализм, незаслуженно завышают баллы. В другом случае учителя недооценивают знания и Умения ученика. А как известно, несправедливая, заниженная оценка деморализует учащихся и искажает истинное положение вещей.
Не стоит делать секрета из того обстоятельства, что оценка по музыке не влияет на перевод учащихся в следующий класс. Однако, выставляя неудовлетворительную оценку, стоит подчеркнуть, что хотя и возможно учиться в следующем классе с "двойкой" по музыке, но все же следует совместно с учителем наметить пути к тому, чтобы от этой "двойки" избавиться.
Контроль и учет знаний и умений на уроке музыки должны стать стимулом в достижении успешных учебных результатов, активизировать учащихся, воспитывать у них критическое отношение к своей работе и приучать их к самоконтролю. Объективная и справедливая оценка основывается не на формальной проверке, а на систематическом и целенаправленном учете всей музыкальной деятельности ученика на уроке.
Основным методом исследования в теории музыкального образования является педагогический эксперимент - опытная проверка гипотезы. Согласно общепедагогическим установкам различают следующие этапы эксперимента: констатирующий - выявление фактического состояния исследуемого объекта, проверочный - апробация гипотезы, созданной в процессе осмысления проблемы, формирующий - конструирование нового педагогического явления.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1.Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. - М., 1983.
2.Алиев Ю. Б. Эмоционально-ценностная деятельность школьников как дидактическая основа их приобщения к искусству // Современные проблемы образования: Сборник. - Тула, 1997.
Артоболевская А. Первая встреча с музыкой: Из опыта работы педагога-пианиста с детьми дошкольного и младшего школьного возраста: Учебное пособие. - М., 1985.
Осеннева М.С. Л.А. Безбородова. Методика музыкального воспитания младших школьников. АКАДЕМА., М., 2001.
Музыкальное образование в школе. Под ред. Л.В. Школяр. АКАДЕМА, М., 2001.
Безбородова Л.А. , Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. АКАДЕМА, М., 2002.
Абдуллин Э.Б, Николаева Е.В. Теория музыкального образования. АКАДЕМА. М., 2004.
Дмитриева Л.Г. , Черноиваненко Н.М. Методика музыкального воспитания в школе. Просвещение, М., 1989.
Бурцев К. Об оценках, отметках и ценностях: школьная оценка как средство педагогической поддержки // Современная гуманитарная гимназия. - М., 1996.
Кабалевский Д. Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы: Программа по музыке (с поурочной методической разработкой) для общеобразовательных школ. 1 - 3 классы. - М., 1980.
Кабалевский Д. Б. Про трех китов и про многое другое: Книжка о музыке. - М., 1976.
Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.И. Концепция и проект программы общего художественного развития школьников первого года обучения // Искусство в школе. - 1994. - № 2.
Музыка в начальной школе: Методическое пособие для учителей / Под ред. Д.Б.Кабалевского. - М., 1980.
Школяр Л. В. Изучение музыкальной культуры младших школьников // Теория и методика музыкального образования детей: Научно-методическое пособие. - М., 1998. - С. 292.
Репетиторство
Нужна помощь по изучению какой-либы темы?
Наши специалисты проконсультируют или окажут репетиторские услуги по интересующей вас тематике.
Отправь заявку
с указанием темы прямо сейчас, чтобы узнать о возможности получения консультации.
УДК 372.878
Кречетова Галина Андреевна
старший преподаватель кафедры методик начального образования Чеченского государственного педагогического университета
РЕАЛИЗАЦИЯ ИНТЕГРАТИВНОГО ПОДХОДА В ПРОЦЕССЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ
Krechetova Galina Andreyevna
Senior Lecturer, Primary Education Methodology Department, Chechen State Pedagogical University
IMPLEMENTATION OF THE INTEGRATIVE APPROACH IN MUSICAL EDUCATION OF PRIMARY SCHOOL STUDENTS
Аннотация:
Статья посвящена проблеме организации процесса обучения и развития младших школьников с учетом всего многообразия культурных ценностей как важной и необходимой составляющей совершенствования методической системы школьного предмета «Музыка». В результате анализа некоторых фрагментов авторского учебника «Музыка» сделан вывод, что интегративный подход позволяет эффективно реализовать музыкально-образовательный процесс постижения школьниками знаний о музыке в ходе сотрудничества, сотворчества и сопереживания в триедином концепте «регион - Россия - мир».
Ключевые слова:
интегративный подход, внутрипредметная интеграция, межпредметная интеграция, межличностная интеграция, музыкально-образовательный процесс, младшие школьники, школьный предмет «Музыка».
The article deals with organization of training and development of primary school students taking into account all the diversity of cultural values as an important and essential component improving methodological system of the Music subject. The analysis of some fragments of the author"s original textbook "Music" has shown that the integrative approach makes it possible to implement effectively music education of students in the course of cooperation, co-creation and empathy in the context of triune "region-Russia-world" conception.
integrative approach, intra-subject integration, interdisciplinary integration, interpersonal integration, music education, primary school students, school subject "Music".
Современная система музыкального образования находится в состоянии динамичного развития и нуждается в постоянном обновлении ее целей, средств, подходов, принципов и методов, содержания музыкального воспитания и обучения, совершенствования инновационных технологий. Чтобы инновационный образовательный процесс стал более эффективным, нужны новые идеи, концепции и модели для реализации интегративного подхода в музыкальном воспитании, обучении и приобретение школьниками знаний о национальных, российских и общечеловеческих культурных ценностях в их единстве и взаимосвязи на уроках музыки. Исследованию данной проблемы посвятили свои работы такие ученые, как Э.Б. Абдулин , Ю.Б. Алиев , М.Н. Беру-лава , Е.Ю. Волчегорская , Т.В. Еманова , Д.Б. Кабалевский , Н.В. Лихачева , О.И. Ра-домская, Л.Г. Савенкова и др.
По мнению Е.Ю. Волчегорской, организация интегративного подхода к процессу музыкального воспитания и обучения на начальной и основной ступенях школьного образования осуществляется на трех уровнях:
1) внутрипредметная интеграция различных видов музыкальной деятельности, которая обеспечивает целостность, эмоциональность и адекватность музыкального восприятия, а также делает возможным продуктивное отображение школьниками процесса постижения музыки;
2) межпредметная интеграция, предполагающая комплексное освоение в процессе музыкального воспитания различных видов искусства и формирующая способность ассоциативного художественно-образного мышления как основы креативных способностей ребенка;
3) межличностная интеграция как процесс сотрудничества и сотворчества, позволяющий настроить ученика на эмоционально-личностное понимание (интерпретацию) образной сферы музыкального искусства, преобразование впечатлений и переживаний жизни в музыкально-художественный образ .
В статье на примере авторского учебника «Музыка» для общеобразовательных учреждений Чеченской Республики, допущенного Министерством образования и науки Российской Федерации к использованию в экспериментальном формате, доказывается, что интегративный подход дает возможность реализовать музыкально-образовательный процесс как фактор развития поликультурной личности младшего школьника.
Поскольку каждая учебная дисциплина включает в себя два блока - основной, куда входит то содержание, ради которого предмет включен в учебный план, и процессуальный, обеспечивающий усвоение этого содержания, то, соответственно, интеграция носит как содержательный, так и процессуальный характер. М.Н. Берулава считает, что на уровне общедидактического представления интегративные связи устанавливаются в системах знаний, навыков и умений, опыта творческой и эмоциональной деятельности, т. е. включают в себя все элементы содержания образования .
На уровне учебного материала интеграция содержания образования осуществляется между конкретными знаниями, умениями и навыками по овладению национальными, отечественными и общечеловеческими ценностями в триедином концепте «регион - Россия - мир». Процессуальная сторона интеграции реализуется в непосредственной педагогической деятельности, то есть происходит индивидуальная, внутриличностная интеграция, имеющая своим результатом личностное развитие обучающихся.
1. Внутрипредметная и межличностная интеграция. Данный фрагмент урока, посвященный теме «Народные сказители», обеспечивает целостность, эмоциональность и адекватность музыкального восприятия в процессе сотрудничества и сотворчества, жизненных переживаний в музыкально-художественных образах во взаимосвязи внутрипредметной и межличностной интеграции.
На данном уроке музыки школьники получают знания о народных песнях, из которых узнают о жизни народа, его чувствах и мыслях, отдельных исторических событиях далекого прошлого. Хранителями старины, носителями исторической памяти народа были народные сказители. У каждого народа свои народные сказители. Это были одаренные люди. В Древней Греции - Орфей, играющий на кифаре. Древние песни-сказы на Руси, которые создавали бояны (поэты-музыканты), называли былинами, они не пелись, а сказывались под аккомпанемент гуслей. Чеченские и ингушские героические, эпические и исторические мужские песни (илли) исполнял илланча (народный сказитель) под аккомпанемент какого-либо старинного инструмента чеченцев и ингушей, на котором обычно играл сказитель. Младшие школьники также знакомятся с чеченскими, русскими и зарубежными старинными музыкальными инструментами, рассматривают инструменты и запоминают их названия. Такой интеграционный подход представления учебного материала делает возможным продуктивное отображение процесса постижения музыки школьниками в ходе сотрудничества и сотворчества в триедином концепте «регион - Россия - мир» (рис. 1).
Рисунок 1 - Фрагмент урока № 1 на тему «Народные сказители» (1-й класс, четвертая четверть)
2. Межпредметная интеграция. Используя тематическое построение уроков музыки, автор предлагает вариант межпредметной интеграции, комплексного освоения различных видов искусства и формирования творческой активности ребенка в процессе познавательной деятельности на примере фрагмента урока на тему «Богатырские образы в музыке, живописи и литературе» (рис. 2). Младшие школьники учатся воспринимать образ богатырей, оценивать их нравственные качества через произведения искусства. Музыка, живопись и литература рассказывают учащимся о благородных поступках, доносят до них идеи прекрасного в искусстве.
Рисунок 2 - Фрагмент урока № 5 на тему «Богатырские образы в музыке, живописи и литературе» (2-й класс, первая четверть)
Разработанное авторское УМК «Музыка» для общеобразовательных школ Чеченской Республики формирует поликультурное мироощущение учащихся в процессе музыкального образования, которое базируется на мировой музыкальной культуре, состоящей из золотого фонда музыкальных культур народов зарубежных стран, культурных ценностей народов России и музыкальной культуры чеченского народа. Принцип двуязычия, который заложен в моделях учебника «Музыка» на русском и чеченском языках в познавательной и музыкальной деятельности, обеспечивает целостность, эмоциональность и адекватность музыкального восприятия, а также делает возможным продуктивное отображение школьниками процесса постижения многонациональной (поликультурной) музыки в триедином концепте «регион - Россия - мир».
В заключение отметим, что интегративный подход к организации музыкально-образовательного процесса в начальной школе позволяет связать процессы развития поликультурной личности, помогая найти общую платформу сближения культурных ценностей разных народов в концепте «регион - Россия - мир», развивает у учащихся способности к синтезу музыкальных знаний и умений в разных видах музыкальной деятельности.
1. Абдулин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. М., 1983.
2. Алиев Ю.Б. Школьные уроки музыки в решении проблемы становления национального культурного кода современного молодого человека // История современности: музыкальное образование на постсоветском пространстве (опыт, проблемы, перспективы) : материалы междунар. симп. IV сессии Науч. совета по проблемам истории муз. образования / ред.-сост. В.И. Адищев. Курск, 2014. С. 15-24.
3. Берулава М.Н. Теоретические основы интеграции образования. М., 1998. 173 с.
4. Волчегорская Е.Ю. Единство методологических оснований музыкального воспитания на начальной и основной ступенях образования // Сборники конференций НИЦ Социосфера. 2015. № 18. С. 31-33.
5. Еманова Т.В. Педагогические основы музыкального образования учащихся с учетом этнических особенностей региона: дис. ... канд. пед. наук. Владикавказ, 1998. 200 с.
6. Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы. М., 1980.
7. Лихачева Н.В. Интеграция содержания образования как педагогическая проблема // Весык Вщебскага дзяржаунага уыверсггэта. 2012. Т. 5, № 71. С. 108-113.
8. Радомская О.И., Савенкова Л.Г. Теоретическое основание комплексного интегрированного обучения // Педагогика искусства. 2015. № 2. С. 149-159.
9. Волчегорская Е.Ю. Указ. соч. С. 32.
10. Берулава М.Н. Указ. соч.
11. На рисунках 1 и 2 представлены фрагменты авторского учебника: Кречетова Г.А. Музыка. 1-й класс: учеб. для об-щеобразоват. учреждений Чеченской Республики. Грозный, 2010. 110 с.
Abdullin, EB 1983, Theory and practice of music education in secondary school, Moscow, (in Russian). Aliyev, YB 2014, "School music lessons in dealing with problems of formation of national cultural code of modern young man" Istoriya sovremennosti: muzykal"noye obrazovaniye na postsovetskom prostranstve (opyt, problemy, perspektivy): materialy mezhdunar. simp. IVsessii Nauch. soveta po problemam istorii muz. obrazovaniya, Kursk, pp. 15-24, (in Russian). Berulava, MN 1998, Theoretical basis of the integration of education, Moscow, 173 p., (in Russian). Emanova, TV 1998, Pedagogical bases of musical education of pupils taking into account the ethnic characteristics of the region, PhD thesis, Vladikavkaz, 200 p., (in Russian).
Kabalevsky, DB 1980, Basic principles and methods in music for secondary school program, Moscow, (in Russian). Likhacheva, NV 2012, "Integrating the content of education as a pedagogical problem", Vesnik Vitsebskaga dzyarzhaйnaga universiteta, vol. 5, no. 71, pp. 108-113, (in Russian).
Radomskaya, OI & Savenkov, LG 2015, "The theoretical basis of complex integrated training", Pedagogika iskusstva, no. 2, pp. 149-159, (in Russian).
Volchegorskaya, eY 2015, "The unity of methodological bases of musical education at the elementary and primary levels of education", Sborniki konferentsiy NITS Sotsiosfera, no. 18, pp. 31-33, (in Russian).
современные проблемы
музыкального образования
младших школьников
Чебоксары 2010
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
Государственное образовательное учреждение высшего
профессионального образования
«ЧУВАШСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. И. Я. ЯКОВЛЕВА»
современные проблемы
музыкального образования
младших школьников
Сборник научных статей
Выпуск посвящен 80-летию ЧГПУ им. И. Я. Яковлева
Чебоксары 2010
ББК 74.266.7
Современные проблемы музыкального образования младших школьников: сб. научных статей / отв. ред. С. Г. Григорьева, З. М. Беляева. – Чебоксары: Чуваш. гос. пед. ун-т, 2010. – 102 с.
Печатается по решению ученого совета ГОУ ВПО «Чувашский государственный педагогический университет им. И. Я. Яковлева»
Сборник подготовлен на основе материалов республиканской научно-практической конференции «Современные проблемы музыкального образования младших школьников», состоявшейся на психолого-педагогическом факультете 29 сентября 2010 г.
Адресован педагогам, психологам, студентам, преподавателям вузов, работникам образования, научным работникам.
© ГОУ ВПО «Чувашский государственный
педагогический университет им. И.Я. Яковлева», 2010
^ НАУЧНОЕ ИЗДАНИЕ
Современные проблемы музыкального образования младших школьников
Сборник научных статей
Ответственные редакторы: Григорьева С. Г., Беляева З. М.
Оформление обложки Русскова С. П., Столярова Ю. А.
Подписано в печать 29.10.10. Формат 60×84/16. Бумага писчая.
Печать оперативная. Усл. печ. л. 6,3. Тираж 100 экз. Заказ №
ГОУ ВПО «Чувашский государственный
педагогический университет им. И. Я. Яковлева»
Отпечатано в отделе полиграфии
ГОУ ВПО «Чувашский государственный педагогический
университет им. И. Я. Яковлева»
428000, Чебоксары, ул. К. Маркса, 38
^ Руссков Станислав Пименович,
канд. пед. наук, доцент,
Декан психолого-педагогического факультета
Роль музыки в эстетическом развитии школьников
Музыка в эстетическом развитии школьников, наряду с художественной литературой, живописью и другими видами искусства, играет огромную роль. Однако музыка имеет свою феноменальную особенность: у нее есть свой мир, своя предметная действительность, свои выразительные средства и способы отражения жизни.
На мой взгляд, по своей природе она более «человечна», чем все другие виды искусства, потому что от рождения живет в каждом из нас в виде эмоциональных переживаний: радости и тоски, скорби и печали, вдохновения и веселья, грусти и любви, нередко в неоформленном, а то и в неосознанном состоянии. Однако если создать необходимые педагогические условия, под руководством профессионалов в человеке могут развиться на достаточно высоком уровне эстетические чувства восприятия музыки и даже способности к музыкальному творчеству.
Музыка – монолог чувства. «Чувство обращается непосредственно к чувству и понятно только чувству» (Л. Фейербах». Как тут не вспомнить выражение К. Маркса: «Если ты хочешь наслаждаться искусством, то ты должен быть художественно образованным человеком». Быть художественно образованным – значит знать и уметь. Прежде всего, знать теорию и историю искусства, знать практику искусства и уметь духовно употреблять художественные произведения. В свою очередь, художественная образованность «приведет» к художественной культурности. Следовательно, необходимо процесс эстетического развития школьников средствами музыки начать с развития чувственности, усвоения ими музыкальной грамотности, постижения музыкальных форм от самых простых до самых сложных.
В музыке мы можем обнаружить все категории эстетических отношений, необходимых для анализа эстетического богатства действительности и искусства. Это, прежде всего, такие категории как: совершенство, прекрасное, красивое, изящное, безобразное, возвышенное, низменное, трагическое, ужасное, комическое и т.д.
Кроме того, музыка выражает совокупность взаимоотношений художественного творчества и народа – народность. В каждом музыкальном произведении, в творчестве какого-либо композитора мы находим взаимосвязь особенного, специфически-неповторимого, присущего национальной художественной культуре, и общего, возникающего благодаря всесторонней связи и взаимозависимости наций, взаимодействию национальных культур.
Особенность музыкального искусства заключается еще и в том, что благодаря специфичности своего языка, она доступна для восприятия всем народностям. Не существует музыки, не − доступной восприятию другого народа. Принято считать: чем выше культурный уровень национального бытия, чем шире международные связи, тем более активно музыка включается в интернациональные контакты, обогащается традициями других национальных музыкальных школ.
Необходимо сказать еще об одном феномене музыки - общечеловеческом. Дело в том, что специфическим образом воспринимая мир и осваивая его по законам красоты, музыкант-профессионал неизбежно оценивает их с точки зрения значения для человечества. Общечеловеческое начало оказывается лежащим в основе художественного творчества, обладающего гуманистичностью, всечеловечностью и интернационализмом. Таким образом, мы приходим к выводу о том, что музыка обладает огромным эстетическим и воспитательным потенциалом.
Воспитательная сила музыки обуславливается разными причинами:
– музыка действует непосредственно, свободно, не претендует на то, чтобы ее принимали за действительность, не навязывает безапелляционно свои идеи, не дидактична;
– она удовлетворяет разные интересы и духовные потребности человека – эстетические, компенсационные, гедонистические, нравственные, познавательные и т.д.;
– она несет опыт художника-композитора, многих других людей, событий, эпох, но всегда открыта для личного опыта того, кто с ней общается, включает в себя при общении этот опыт, создает возможность соавторства в открытиях правды-красоты и красоты-правды, добра и зла, нравственного и безнравственного, человечного и антигуманного и т.д.;
– она действует комплексно на весь духовный мир человека и все духовные силы человека, приводит в действие эмоции и слух, мысль и чувства, сознательные порывы и инстинктивные реакции, воображение и интуицию, затрагивает личность того, кто с ним общается.
Итак, музыка обладает огромным воспитательным потенциалом и, прежде всего, эффектом переживания, способностью заставлять нас переживать то, что в ней содержится. Ведь переживать что-либо – значит приобщить данное явление (событие) действительности к своей личной жизни, сделать его, как говорят психологи, фактом своей биографии… То есть, если же то или иное событие, явление, действие пережито человеком, оно внедряется в глубины его сознания, формируя его эмоциональные, сокровенно личностное отношение к жизни и долговременные стимулы его деятельности. Вот в этом и заключается главная воспитательная мощь музыки, подтверждением этой мысли является известное выражение Платона: «Кто в этой области воспитан как должно, тот очень остро воспримет разные упущения и недостатки в природе и искусстве… Он будет хвалить то, что прекрасно, и, приняв его в свою душу, будет питаться им и сам станет безупречным; а безобразное он правильно осудит и возненавидит с юных лет…».
Алексеев Евгений Валерьевич,
Студент V курса музыкально-педагогического факультета
ГОУ ВПО «ЧГПУ им. И. Я. Яковлева»
^ ОПЫТ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ НАРОДНОЙ ПЕСНИ
В ЭТНОКУЛЬТУРНОЙ СОЦИАЛИЗАЦИИ
МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ
Современная педагогическая практика имеет в своем арсенале различные образовательные программы, направленные на этнокультурную социализацию детей.
Современные концептуальные идеи использования народной песни в этнокультурной социализации младших школьников основываются на положениях о народной песне как эффективном средстве вхождения ребенка в традиционную культуру. В свою очередь традиции рассматриваются как язык общения народов, особая модель построения неконфликтных коммуникативных ситуаций.
Изучение народных песен в рамках современных образовательных программ осуществляется в их взаимосвязи с традиционным укладом жизни и в контексте народного календаря, в культах и обрядах которого важное значение имеет участие детей и подростков. Такой подход вводит детей в мир фольклора как в особое этнокультурное пространство и способствует формированию целостных представлений о фольклоре, народном миропонимании, этических и эстетических ценностях.
Как правило, педагоги стараются обучить детей народной манере пения (как в сольном, так и в ансамблевом исполнении), освоить региональные особенности певческой культуры, приобщить детей к традиционной культуре во взаимосвязи с системой начального музыкального образования, дать навыки вокально-хорового исполнительства. Учебный репертуар направлен на практическое приобщение детей к творческой деятельности и включает в себя игры, хороводы, песни и различные формы народного муузицирования. Процесс обучения опирается на закономерности, лежащие в основе народного календаря праздников и обрядов, поэтому зачастую обучение строится как подготовка и проведение календарных праздников. Соответственно весной дети поют весенние песни, а летом – летние и т.д.
В методическом плане индивидуальные и групповые занятия сочетают практическую (распевки, разучивание и исполнение песен, проведение игр-хороводов и др.) и теоретическую части (рассказ педагога о народном календаре, о времени года, о календарном празднике, сведения из истории жанра, традиций его исполнения и др.). Целенаправленное прослушивание народной музыки и песен, организация встреч с исполнителями народных песен, посещение фестивалей и концертов русской народной музыки – важные средства этнокультурной социализации младших школьников. Специфика возраста обучающихся и фольклорного материала дают возможность проводить учебные занятия в форме народных игр, народного театра, обрядовых действ, посиделок, вечерок и др. Такие формы используются, как правило, на итоговых занятиях по той или иной теме.
В народной песне отражена жизнь человека, стремление к добру и счастью. С помощью песенного фольклора происходит приобщение обучающихся к истории и культуре своего народа.
Нами были проанализированы программы дополнительного образования детей в рамках учебных курсов «русский фольклор» и «чувашский фольклор», разработанные педагогами для детских школ искусств и музыкальных школ ЧР. Так, в программе Наталии Юрьевны Петровой, руководителя студии русского фольклора и ансамбля народной песни «Зоренька» МОУ « СОШ № 59» г. Чебоксары, особо отмечается, что народная песня – это не просто «напев со словами», а часть жизни человека и момент ее исполнения очень ответственен, так как, по существу, это момент передачи опыта поколений. Наталия Юрьевна вспоминает о своей бабушке, которая «все свое счастье и горе припевала, сидя за прялкой или любой другой работой», поэтому в своей работе она видит себя не только педагогом, а больше бабушкой-няней, которая расскажет детям обо всем и послушает их самих. В кабинете, за самоваром, они с удовольствием пьют чай, рассказывают небылицы. А начинаются занятия у них со знакомства и разучивания скороговорок, считалок. Методика проведения занятий на всех этапах обучения состоит из вокально-хоровой работы, пения учебно-тренировочного материала, сообщения теоретических сведений, разучивания элементов народного танца, знакомства детей с народным календарем, игры на шумовых инструментах. Музыкально-игровой фольклор составлен так, что включает в себя роли для учителей, родителей, педагогов дополнительного образования. Все приобретенные навыки дети могут использовать в семейных праздниках.
Репертуар детского ансамбля «Тивлет» Хыркасинской детской музыкальной школы состоит из хороводных песен: «Шывĕ юхать», «Авăтать куккук», «Витĕр-витĕр вир кĕрпи», «Тарăн-варăн пуçĕнче» и др.; считалок: «Пĕрре-пĕри», «Вĕт-вĕлтĕрен айĕнче», «Пĕрттĕн-пĕрттĕн» и др.; гостевых песен и частушек: «Ой, пахчи, сад пахчи», «Сад савăнать», «Кĕçĕр вăйлă çумăр çунă» и др. Руководитель и концертмейстер этого ансамбля – Лукина Антонина Владимировна, педагог дополнительного образования высшей категории. «Выступать перед людьми сложно, но то, что исполнено на сцене, остается на всю жизнь. У нас богатая культура, нам есть чем гордиться. Детские игры, песни, частушки – обучение всему этому очень нужно и важно. Дети должны уметь радоваться, а без песен это невозможно. Может быть, дети и не станут артистами, но если они возьмут в свое будущее хотя бы одну чувашскую песню, то будут продолжаться традиции, а значит, я не зря работала», – убеждена педагог.
Таким образом, в опыте этнокультурной социализации младших школьников важным средством является народная песня. Приведенный опыт педагогов Петровой Н. Ю. и Лукиной А. В. – лишь небольшая, но очень показательная часть огромного опыта использования народной песни в приобщении подрастающего поколения к этнокультуре народов Чувашской Республики.
Абрамова Татьяна Александровна,
Преподаватель АУ ЧР СПО «Канашский педагогический колледж»
^ РОЛЬ УЧИТЕЛЯ НАЧАЛЬНЫХ КЛАССОВ
В МУЗЫКАЛЬНОМ ВОСПИТАНИИ МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ
Современный опыт ведения урока в школе убедительно показывает, что учитель может быть истинным творцом только тогда, когда ежеминутно связывает неразрывной нитью сыгранное, пропетое или высказанное им со своим внутренним миром, со своим отношением к звучащему, со своим жизненным опытом. Если учитель, продумывая урок, не берет в качестве «материала» самого себя, свои чувства, мысли, опыт, то как ему обрести грань между внешним – холодным, равнодушным, и внутренним – глубоко пережитым, прочувствованным? Всякая художественно-педагогическая задача, идея урока должна быть органична для учителя, глубоко им пережита и, самое главное, отождествлена со своим «я». Этот процесс сложен, но лишь его наличие превращает урок в настоящую правду искусства. Естественно, в художественном творчестве ценно только то, что подсказано процессом подлинного переживания, и только тогда может возникнуть искусство. Это в полной мере следует отнести к педагогическому процессу на уроке. Истинное погружение в художественный образ, его постижение тесно связано с процессом переживания, с умением пропустить через себя, с ощущением интонаций музыкального произведения как своих собственных.
Я считаю, что для урока музыки психологическая, техническая, интеллектуальная, профессиональная подготовка недостаточны. Необходимо подготовиться к уроку еще и эмоционально.
Особенно важно в эмоциональной стороне профессионального мастерства учителя музыки умение найти верный тон урока. Соотношение внешнего и внутреннего в искусстве ведения урока может успешно решаться через формирование у учителя актерского мастерства.
Если идею музыкального произведения сформулировать в нескольких словах и в таком виде сообщить ее ребенку, то жизнь идеи на этом и закончится. В учениках важно пробудить ощущение идеи, но для этого необходимы средства, воздействующие не столько на разум, сколько на чувства. Актерское мастерство в этом отношении обладает богатейшими возможностями.
У младшего школьника в значительной мере сохраняется свойство бурно реагировать на отдельные, задевающие его явления. В этом отношении младший школьник мало отличается от дошкольника. Маленький школьник вообще реагирует бурно на многое, что его окружает.
Стратегическое направление работы педагогов находится в рамках решения проблемы личностно ориентированного образования, такого образования, в котором личность ученика, студента была бы в центре внимания педагога, психолога; в котором деятельность учения – познавательная деятельность, а не преподавание, – была бы ведущей в тандеме учитель-ученик; чтобы традиционная парадигма образования – учитель-учебник-ученик была со всей решительностью заменена на новую парадигму – ученик - учебник - учитель. Именно так построена система образования в лидирующих странах мира. Она отражает гуманистическое направление в философии, психологии и педагогике.
Главные задачи педагогов на сегодняшний день состоят в том, чтобы создать благоприятные условия для умственного, нравственного, эмоционального и физического развития личности; способствовать выработке научного мировоззрения; обеспечить освоение учащимися системы знаний о природе, обществе, человеке, его труде; сформировать приемы самостоятельной деятельности.
В настоящее время актуальной остается задача по формированию личности творческой, способной гибко ориентироваться и адаптироваться в быстро меняющемся динамичном мире. Ценность этого творчества, его функции заключаются не только в результативной стороне, но и в самом процессе творчества. Все это в полной мере относится к музыкальному искусству и школьным урокам музыки, которые могут способствовать развитию уровня творческой способности у учащихся.
Поэтому стержнем каждого урока музыки должны стать свободные творческие проявления ребенка, организуемые специальными заданиями на творческую способность, которые способствуют общему творческому развитию личности, воспитывают отзывчивость, художественное воображение, образно-ассоциативное мышление, активизируют память, наблюдательность, интуицию, формируют внутренний мир ребёнка.
Комплексный подход к воспитанию творческой личности охватывает широкий круг вопросов, относящихся к проблеме общеэстетического и нравственного воспитания. Неразрывное единство идейно- мировоззренческого, духовного и художественного является неотъемлемым условием гармоничного развития личности. Требование гуманизации образования, выдвинутое современными педагогами и психологами, предполагает большое внимание к развитию творческих способностей ребенка, лучших его личностных качеств, поэтому воспитание творческой личности – одна из важнейших задач, стоящих перед современной педагогикой.
Предметы эстетического цикла, и особенно уроки музыки, способны наиболее ярко раскрыть творческие возможности учащихся, развить творческие умения в сочинении, слушании, исполнении и размышлении о музыке. Музыкально-творческое развитие школьников является важнейшим из компонентов музыкальной культуры. В музыке творчество отличается ярко выраженным личностным содержанием, проявляется как особое умение воспроизводить, интерпретировать, переживать музыку. Творчество в музыке – это высший показатель овладения человеком музыкальным искусством.
Детское творчество на уроках музыки, конечно, не искусство, оно представляет собой познавательно-поисковую музыкальную практику. Творчество учащихся тем и ценно, что они сами открывают что-то новое, ранее неизвестное им в мире музыки. Разнообразные по сложности творческие задания необходимо включать в уроки систематически, начиная с первого класса. Очень важно создавать каждому ребенку условия для активного проявления себя в творчестве. Все школьники должны испытать радость творчества, которая развивает эмоциональную отзывчивость на музыку.
Внеклассная работа по музыке тесно взаимосвязана с развитием творческой способности младшего школьника, она направлена на развитие интереса, углубление знаний, массовость, увлеченность, развитие инициативы и имеет многообразие форм.
Сущностью творческой способности является потребность в преобразовании, постановке новых проблем и новых способов их решения.
Ядро творческой способности составляют творческое мышление и воображение. Развивать эти важнейшие психические процессы можно намного эффективнее, если использовать на уроках творческие задания, игровые моменты, проблемное обучение и разнообразные формы работы.
Литература
Вербицкий, А. А. Личностный и компетентностный подходы в образовании. Проблемы интеграции / А. А. Вербицкий, О. Г. Ларионова. – М. : Логос, 2009. – 336 с.
^ Кругликов, И. Г. Воспитательная работа мастера профессионального обучения / И. Г. Кругликов. – М. : Академия, 2010. – 160 с. Ласкин, А. А. Педагогическое регулирование профессиональной переориентации высвобожденных специалистов на социально-культурную деятельность / А. А. Ласкин. – М. : Юнити-Дана, Закон и право, 2010. – 248 с. Максимов, В. Г. Системно-ролевая теория формирования личности педагога / О. Г. Максимова, Н. Ю. Савчук и др. – М. : Academia, 2007. – 536 с.
Сериков, В. В. Обучение как вид педагогической деятельности / В. В. Сериков. – М. : Академия, 2008. – 256 с.
Алексеева Татьяна Александровна,
Студентка III курса з/о ППФ
^ ОСОБЕННОСТИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОЙ
ТЕРАПИИ В РАБОТЕ ШКОЛЬНОГО ПСИХОЛОГА
В повседневной жизни, богатой сегодня разного рода трудностями и стрессами, музыкальная психотерапия может служить хорошим средством профилактики, помогая людям жить.
Музыкотерапия – психотерапевтический метод, основанный на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека. На сегодняшний день научно доказано и подтверждено, что определенные мелодии способны формировать у слушателя совершенно конкретные эмоциональные состояния, ощущения и образы.
Целью и направленностью музыкальной терапии, как правило является создание соответствующих приятных эмоций. Данные эмоции, возникающие во время прослушивания отдельных специальных музыкальных произведений, способны благотворно воздействовать на многие системы организма человека, они способны целенаправленно воздействовать на психику, повышать активность коры головного мозга, улучшать обмен веществ, стимулировать дыхание и кровообращение. При этом практически всегда имеет место общий гармонизирующий эффект.
Существует активная и рецептивная музыкотерапия. Активная музыкотерапия представляет собой коррекционно-направленную, активную музыкальную деятельность: воспроизведение, фантазирование, импровизация с помощью человеческого голоса и выбранных музыкальных инструментов. Активная музыкотерапия может быть индивидуальной (вокалотерапия) и групповой (вокальный ансамбль, хор) или же в форме игры на музыкальных инструментах или музыкального творчества . Рецептивная музыкотерапия предполагает восприятие музыки (т.е. прослушивание) с коррекционной целью.
Правильный выбор музыкальной программы – ключевой фактор музыкотерапии. Для того чтобы музыка контактировала с ребенком, она должна соответствовать его эмоциональному состоянию. Еще в 1916 г. В. М. Бехтерев писал: «Музыкальное произведение, по своему состоянию совпадающее с настроением слушающего, производит сильное впечатление. Произведение, дисгармонирующее с настроением, может не только не нравиться, но даже раздражать». То есть при депрессии показана музыка тихая, спокойная, при возбуждении – громкая, быстрого темпа.
В музыкотерапии помимо музыкальной части, связанной с выполнением различных творческих заданий, упражнений и пр., обязательно происходит дискуссия в группе или обсуждение с психологом, если это индивидуальное занятие, переживаний, воспоминаний, мыслей, ассоциаций, фантазий возникающих в ходе прослушивания, и т.д. .
Роль школьного психолога – создавать условия для продуктивного движения ребенка по тем путям, которые он сам выбрал, конструктивно решать неизбежные конфликты, возникающие в результате этого выбора. Выполняя функцию оптимизации совместной деятельности участников учебно-воспитательного процесса в школе, психолог занимает место посредника в системе взаимоотношений между ними.
Начинать работу по применению музыкотерапии следует с предварительной диагностики эмоционального состояния детей с использованием преимущественно проективных (рисуночных) методик таких, как «Дом – Дерево – Человек», « Несуществующее животное». Опросники и анкеты (типа опросника А. Басса-Дарки) целсообразно использовать с детьми более старшего возраста, когда уже развита рефлексия. В соответствии с результатами этих методик подбирается конкретные произведения для прослушивания и коррекции эмоционального состояния ребенка. Например, можно вопользоваться таблицей музыкальных произведений, которую разработал В. И. Петрушин .
Таблица 1
Музыкальные произведения,
Отражающие сходное эмоциональное состояние
Основные параметры музыки
Основное настроение
Литературные определения
Названия произведений
Медленная
Мажорная
Спокойствие
Лирическая, мягкая, созерцательная, элегическая, напевная. Задумчивая, нежная
А. Бородин- ноктюрн из струнного квартета; Ф.Шопен – ноктюрны фа-мажор,ре-бемоль мажор, крайние части; Ф. Шуберт – «Аве Мария»; К. Сен-Санс – «Лебедь», С Рахманинов – концерт №2, начало 2 ч.
Медленная
Минорная
Сумрачная, тоскливая, трагическая, печальная, унылая, скорбная
П. Чайковский – начало Пятой симфонии, финал Шестой симфонии; Э. Григ – «Смерть Озе», «Жалоба Ингрид из сюиты «Пергюнт»; Ф Шопен – Прелюдия до-минор; Марш из сонаты си-бемоль минор, Этюд до-диез минор; К. Глюк – «Мелодия».
Минорная
Драматическая, взволнованная, тревожная, беспокойная, гневная, злая, отчаянная
Ф. Шопен – Этюды № 12,23,24; Скерцо №1; прелюдии № 16,24; А. Скрябин – Этюд №:6, соч.8; П. Чайковский – Увертюра «Буря» Р. Шуман –« Порыв»; Л. Бетховен –финалы сонат: 14,23.
Мажорная
Праздничная, ликующая, бодрая, веселая, радостная
Д. Шостакович – «Праздничная увертюра»; Ф.Лист – финалы венгерских рапсодий № 6,10,11, 12; В.Моцарт – «Маленькая ночная серенада»(I и IVч.); Л.Бетховен – финалы симфоний № 5, 6, 9.
Далее рассмотрим примеры использования в работе школьного психолога музыкальной терапии. Помимо обычного прослушивания музыки (пассивная форма музыкотерапии) на занятиях обычно психологи используют и множество активных приемов, заданий и упражнений, используемых в коррекционной и лечебной педагогике. Наибольший отклик у детей вызвали элементы сказкотерапии, психогимнастики и игротерапии. Так, под определенный характер музыки дети попадают в сказку, изображают любимых героев и сами сочиняют собственные сказки. Дети импровизируют образные и танцевальные движения в соответствии с характером музыки, например, превращаются в рыбок, бабочек, пробираются сквозь чащу.
Таким образом, музыка помогает учащимся концентрироваться или медитировать независимо от мысли. Музыкотерапия помогает наладить отношения между педагогом и ребенком, развивает чувство внутреннего контроля, рефлексию, открывает новые способности, повышает самооценку.
Литература
Готсдинер, А. Л. Музыкальная психология / А. Л. Готсдинер. – М. : NB МАГИСТР, 1993.- 190с.
Петрушин, В. И. Музыкальная психотерапия: теория и практика / В. И. Петрушин. – М.: Владос, 2000. – 176с.
Арестова Вероника Юрьевна,
Канд. пед. наук, доцент кафедры педагогики начального образования
ГОУ ВПО «ЧГПУ им. И. Я. Яковлева»
^ КУРС МЕТОДИКИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ
В ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКЕ
БУДУЩИХ УЧИТЕЛЕЙ НАЧАЛЬНЫХ КЛАССОВ
Дисциплина«Теория и методика музыкального воспитания» относится к дисциплинам предметной подготовки и имеет важное значение в системе профессиональной подготовки будущих учителей начальных классов. Дисциплина ориентирует на учебно-воспитательный и культурно-просветительный виды профессиональной деятельности, ее изучение способствует решению следующих типовых задач профессиональной деятельности:
Осуществление процесса обучения в соответствии с образовательной программой;
Планирование и проведение учебных занятий по предмету «Музыка» с учетом специфики тем и разделов программы и в соответствии с учебным планом;
Использование современных научно обоснованных приемов, методов и средств музыкального воспитания, в том числе технических средств обучения, информационных и компьютерных технологий;
Применение современных средств оценивания результатов музыкального обучения и воспитания;
Формирование у учащихся духовных, нравственных ценностей и патриотических убеждений средствами музыки;
Реализация личностно ориентированного подхода к образованию и развитию обучающихся с целью создания мотивации к обучению;
Воспитание у учащихся музыкальной культуры как части всей их духовной культуры.
Студент, изучивший дисциплину, должен знать:
Психологические механизмы восприятия музыки, лежащие в основе всех форм приобщения детей к музыке;
Психологические особенности детской слушательской аудитории;
Образцы мировой музыкальной культуры, накапливать на этой основе багаж музыкальных впечатлений;
Закономерности музыкального искусства на основе его интонационной природы, многочисленных связей с жизнью, разнообразных форм проявления и бытования музыки; понимать нравственно-эстетическую сущность каждого музыкального произведения, включаемого в учебно-воспитательный процесс;
Критерии отбора музыкального материала к урокам и внеклассным мероприятиям;
Сущность музыкального воспитания, его цели, задачи, содержание;
Критерии оценки музыкально-практической деятельности учащихся;
Формы и методику приобщения детей к музыке (слушание-восприятие, хоровое и сольное пение, инструментальное музицирование, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения, им-провизации, музыкально-дидактические игры);
Типы и виды уроков музыки, формы внеурочной музыкальной работы;
Определять конкретные задачи обучения и воспитания;
Управлять процессом восприятия музыки, учитывая возрастные и психологические аспекты этого процесса;
Активизировать процесс восприятия, применяя различные методы музыкального обучения и воспитания;
Анализировать музыкальные произведения;
Отбирать музыкальный материал к уроку и внеклассному мероприятию, учитывая критерии отбора;
Диагностировать уровни музыкальной культуры учащихся;
Оценивать музыкально-практическую деятельность учащихся;
Планировать, анализировать, разрабатывать сценарии уроков и внеклассных мероприятий.
В практике преподавания методики музыкального воспитания на психолого-педагогическом факультете ЧГПУ им. И. Я. Яковлева используется системно-ролевая теория формирования личности педагога (В. Г. Максимов). Роль – это нормативная система действий, определяемая профессиональным назначением учителя в обществе, реализация которой позволяет повысить эффективность педагогического процесса. Ролевой набор учителя начальных классов в музыкальном воспитании школьников широк и многообразен. С нашей точки зрения, можно выделить следующие основные роли: просветитель и пропагандист музыкальной культуры, хореограф, руководитель детского хора, руководитель оркестра детских музыкальных инструментов, руководитель фольклорного ансамбля, руководитель детского музыкального театра. Изучение дисциплины начинается с раздела «Теория музыки». Содержание данного раздела конкретизировано и направлено на освоение системы ролей при ведущей роли просветителя и пропагандиста музыкальной культуры. Эта роль подразумевает наличие у учителей начальных классов умения анализировать музыкальное произведение. Усваивая блок «Теория музыки», студенты узнают жанровые особенности музыки, средства музыкальной выразительности и учатся понимать значение музыкальных средств в создании образного строя произведения; приобретают представление об интонационности, музыкальных формах, принципах музыкального развития и музыкальной драматургии – все это сегодня является методологической основой грамотной организации музыкального воспитания школьников. Таким образом, усвоение раздела «Теория музыки» подготавливает усвоение второго раздела − «Введение в методику музыкального воспитания младших школьников», где рассматриваются вопросы методологии музыкального воспитания.
В результате усвоения второго раздела студенты получают знания по истории, теории и основным тенденциям развития детского музыкального воспитания в современном мире, представление о музыкальности как комплексе способностей, приобретают навыки диагностики уровня развития музыкальных способностей у детей. Здесь представлена современная концепция музыкального образования школьников. Знание принципов, целей, задач и содержания музыкального образования, а также критериев оценки результативности учебно-воспитательного процесса являются общими для выполнения всей системы ролей в музыкальном воспитании. Для того чтобы студент мог освоить всю систему ролей, ему необходимо ознакомиться с содержанием обучения и воспитания в каждом классе, понять специфику методов обучения и воспитания в контексте музыкальной педагогики, сформировать представление о возможности достижения учебно-воспитательных целей при помощи различных методов, приобрести умения изготавливать и применять учебно-наглядные пособия, планировать уроки музыки и внеклассные музыкальные мероприятия. Эти задачи решает третий раздел − «Методическая подготовка учителя начальных классов к деятельности в области музыкального воспитания».
Если будущие учителя начальных классов успешно усваивают содержание предыдущих трех разделов программы, то, приступая к четвертому разделу – практическому освоению системы ролей в музыкальном воспитании школьников, они уже имеют ориентировочную основу ролевого исполнения, которая в дальнейшем по мере исполнения ролей на лабораторно-практических занятиях и в период педпрактики продолжает осмысливаться и укрепляться.
Для практической реализации содержания вышеуказанного четвертого раздела учебной программы особое значение имеют занятия, проводимые в игровой форме, главная функция которых – обучение в действии. Одна из разновидностей таких занятий – ролевая игра. Ролевые игры позволяют активизировать и интенсифицировать процесс обучения, так как достаточно сильно стимулируют мотивы учебной деятельности обучающихся.
Теория и методика музыкального воспитания имеет связи с теми дисциплинами, в учебную программу которых заложено получение знаний и навыков, необходимых для выполнения деятельности в области музыкального воспитания школьников. Прежде всего, это «Индивидуальная музыкальная подготовка». Не менее значимыми в этом смысле являются дисциплины общекультурной подготовки: мировая художественная культура, философия образования, а также дисциплины психолого-педагогического цикла: педагогика начального образования, теория и методика воспитания, теория обучения.
Современная школьная практика характеризуется созданием широкого музыкально-эстетического пространства, в котором приобщение школьников к музыке осуществляется не только школой, но и различными учреждениями дополнительного образования детей на основе взаимодействия и координации классных, внеклассных и внешкольных форм музыкальных занятий. В сложившейся ситуации большое значение приобретает проблема музыкальной подготовки педагогов, ежедневно работающих с детьми, например учителей начальных классов, которые, хорошо зная каждого ребенка, имеют больше возможностей организовывать музыкальное воспитание своих учеников. Даже если эти учителя не будут лично петь, танцевать и играть на музыкальном инструменте, а будут приглашать для этого певцов, танцоров и инстру
Введение 3
Глава 1. Теоретические основы организации музыкального образования младших школьников в школе полного дня 7
1.1 Роль и место музыкального образования младших школьников в школе полного дня 7
1.2 Психолого-педагогические особенности младших школьников и их учет в школе полного дня 17
1.3 Особенности музыкального образования младших школьников 29
Глава 2. Практическая работа по организации и руководству процессом музыкального образования младших школьников в школе полного дня 50
2.1 Практическое изучение исходного уровня музыкального образования младших школьников 50
2.2 Практическая работа по организации музыкального образования младших школьников в школе полного дня 57
2.3 Результаты практической работы 67
Заключение 71
Список использованной литературы 74
Введение
Актуальность дипломной работы определяется тем, что в настоящее время музыкальное образование имеет глубокий ценностный потенциал. В современном музыкальном образовании наблюдаются две тенденции: с одной стороны, массовое музыкальное образование укладывается в один учебный час в неделю, с другой – узкопрофессиональное музыкальное образование не охватывает бoльшую часть школьников. Между тем многие исследователи в своих работах отмечают происходящие сегодня процессы обеднения и общего, и музыкального образования школьников.
Особую эффективность приобретает музыкальное образование в младшем школьном возрасте. Ведь именно в этот период у младших школьников развиваются такие психологические процессы, как анализ, словесно-логическое мышление, рефлексия и др. В это время у детей усиливается интровертированность личности, формируются устойчивые системы учебно-познавательных мотивов и личностного смысла учения, что способствует эффективности музыкального образования у младших школьников.
Музыкальное образование младших школьников имеет большое значение потому, что оказывает воздействие на общее развитие детей: у них развиваются воображение, фантазия, воля, формируется эмоциональная сфера, активизируется творческий потенциал и мышление. Дети, проявляющие интерес к музыке и занимающиеся ею, более эмоциональны, отзывчивы, общительны и восприимчивы.
Дополнительные возможности для музыкального образования младших школьников предоставляет школа полного дня. В современных условиях школа полного дня имеет определенную специфику. Во-первых, зачастую школу полного дня посещают дети из неполных или малообеспеченных семей, которые имеют проблемы в учебе и ограниченные возможности сферы жизнедеятельности. Во-вторых, в школе полного дня дети имеют возможность получать дополнительное образование – в спортивных, музыкальных школах, школах искусств, языковых центрах. Поэтому школа полного дня становится для детей той единственной средой, где они могут найти применение своим талантам, реализовать себя, раскрыть свои способности.
Степень изученности темы исследования. Несмотря на актуальность исследуемой темы, в настоящее время отсутствуют специальные исследования, посвященные изучению музыкального образования младших школьников в школе полного дня. В отдельных работах лишь косвенно затрагиваются интересующие нас вопросы. Так, в диссертационном исследовании О.П. Кузьменко (2004) музыкальное образование рассматривается как структурообразующий компонент современной культурной политики; в работе Г.А. Семячкиной (2009) анализируются особенности развития музыкальных способностей младших школьников на основе певческой деятельности; исследование Н.В. Новиковой (2011) посвящено изучению развития художественно-творческого потенциала младших школьников во внеурочной музыкальной деятельности и др.
Объект исследования – музыкальное образование младших школьников.
Предмет исследования – особенности музыкального образования младших школьников в условиях школы полного дня.
Цель исследования – анализ особенностей музыкального образования младших школьников в школе полного дня.
Данная цель предполагает решение следующих задач:
1. определить роль и место музыкального образования в системе обучения младших школьников в школе полного дня;
2. проанализировать психолого-педагогические особенности младших школьников и их учет в школе полного дня;
3. выделить особенности музыкального образования младших школьников;
4. проанализировать понятие «школа полного дня» в современной системе образования;
5. выявить исходный уровень музыкального образования младших школьников;
6. провести практическую работу, включающую в себя организацию музыкального образования на уроках музыки и во внеурочное время (дополнительное образование) и проанализировать ее результаты.
Теоретико-методологическую базу исследования составили труды по общей педагогике и по проблемам управления школой (Н.Б. Дворцова, Ю.А. Конаржевский, М.В. Левит, В.П. Сергеева, С.А. Смирнов); методике музыкального воспитания детей (Ю.Б. Алиев, Т.Е. Вендрова и И.В. Пигарева, М.С. Каган, Г.Г. Коломиец, Л.С. Сизова); по педагогической психологии (Т.В. Габай, П.И. Пидкасистый, В.А. Сластенин); по музыкальной психологии (А.Л. Готсдинер, И.А. Медведева, В.И. Петрушин, Г.М. Цыпин); по музыкальному образованию в школе (Л.М. Кашапова, Л.А. Рапацкая, Л.В. Школяр); исследования об особенностях воспитания и обучения младших школьников в учебной деятельности (Е.И. Киргинцева).
В дипломной работе использовались следующие методы исследования: анализ педагогической, музыкально-педагогической и психологической литературы по теме исследования; методы педагогической диагностики на основе музыкальных игр и игровых заданий; тестирование; беседы с преподавателями, школьниками и их родителями.
Практическая значимость исследования заключается в том, что его результаты могут быть использованы в практике преподавания музыки младшим школьникам в школе полного дня.
Список литературы
1. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей. – : НПО «Модэк», 1998. – 352 с.
2. Алиев Ю.Б. Настольная книга школьного учителя музыки. – М.: Гуманит. изд. центр «Владос», 2000. – 336 с.
3. Ануфриев А.Ф., Костромина С.Н. Как преодолеть трудности в обучении детей. Психодиагностические методики. Коррекционные упражнения. – М.: Изд-во «Ось-89», 1999. – 224 с.
4. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – М.: Музыка, 1973. – 452 с.
5. Безруких М.М., Ефимова С.П. Ребенок идет в школу: Знаете ли вы своего ученика? Пособие для студ. пединститутов, уч-ся педучилищ и колледжей и родителей. – М.: Изд. центр «Академия», 1996. – 240 с.
6. Белкин А.С. Основы возрастной психологии: уч. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. – М.: Академия, 2000. – 192 с.
7. Битянова М.Р., Азарова Т.В., Афанасьева Е.И., Васильева Н.Л. Работа психолога в начальной школе. – М.: Изд-во «Совершенство», 1998. – 352 с.
8. Большой толковый словарь русского языка. – СПб.: Норинг, 1998. – 1536 с.
9. Васильев М.А. Педагогические условия творческой самореализации личности в дополнительном музыкальном образовании: Дис. … канд. педаг. наук. – СПб., 2010. – 164 с.
10. Ветлугина Н.А. Развитие музыкальности ребенка // Дошкольное воспитание. – 1979. – № 34.
11. Волков Б.С. Психология младшего школьника: уч. пособие. – М.: Пед. общество России, 2002. – 128 с.
12. Воспитание музыкой: Из опыта работы / Сост. Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарева. – М.: Просвещение, 1991. – 205 с.
13. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте: психологический очерк. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 1991. – 90 с.
14. Выготский Л.С. Психология. – М.: Эксмо-Пресс, 2000. – 1008 с.
15. Габай Т.В. Педагогическая психология: уч. пособие. – М.: Изд-во МГУ, 1995. – 160 с.
16. Газман О.С. Воспитание: цели, средства, подколлективы. Новое педагогическое мышление. – М., 1989.
17. Гильбух Ю.З. Учитель и психологическая служба школы. – Киев, 1993. – 143 с.
18. Гладышев Г.М. Педагогические условия развития духовно-творческого потенциала будущего художника-педагога: Дис. … канд. педаг. наук. – , 2000. – 205 с.
19. Гобова Е.С. Понимать детей – дело интересное. – М.: Аграф, 1997. – 240 с.
20. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. – М.: Мысль, 1993. – 190 с.
21. Давыдов В.В. Виды обобщения в обучении. – М.: Педагогика, 1972. – 423 с.
22. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. – М.: Педагогика, 1986. – 240 с.
23. Дворцова Н.Б. Развитие творческого потенциала учащихся в условиях системы дополнительного образования: Дис. … канд. педаг. наук. – , 2000. – 117 с.
24. Еремина О.Л. Социально-педагогическое обеспечение физкультурно-оздоровительной деятельности учащихся в школе полного дня: Дис. … канд. педаг. наук. – , 2006. – 211 с.
25. Зверев А.О. Развитие учащихся в условиях школы полного дня: Дис. … канд. педаг. наук. – М., 2008. – 224 с.
26. Исаев Д.Н. Эмоциональный стресс, психосоматические и соматопсихические расстройства у детей. – СПб.: Речь, 2005. – 400 с.
27. Кабалевский Д. Сила искусства. – М.: Молодая гвардия, 1984. – 142 с.
28. Каган М.С. О месте искусства в жизни школы // Искусство в школе. – 1992. – № 1. – С. 11-19.
29. Каптерев П.Ф. Избранные педагогические сочинения / Под ред. А.М. Арсеньева. – М.: Педагогика, 1982. – 704 с.
30. Киргинцева Е.И. Пути формирования познавательных интересов младших школьников в учебной деятельности // Начальная школа. – 1992. – № 11/12. – С. 29-31.
31. Козьменко О.П. Музыкальное образование как структурообразующий компонент современной культурной политики: Дис. … д-ра культурологии. – М., 2004. – 357 с.
32. Коломиец Г.Г. Музыкально-эстетическое воспитание (аксиологический подход). – Оренбург: Изд-во ООИПКРО, 2002. – 257 с.
33. Комисова О.В. Формирование познавательной самостоятельности подростков в школе полного дня: Дис. … канд. педаг. наук. – М., 2009. – 212 с.
34. Конаржевский Ю.А. Менеджмент и внутришкольное управление. – М.: Образовательный центр «Педагогический поиск», 2000. – 224 с.
35. Корректирующая педагогика в начальном образовании: уч. пособие для студ. сред. педаг. учеб. заведений / Г.Ф. Кумарина, М.Э. Вайнер, Ю.Н. Вьюнкова и др.; Под ред. Г.Ф. Кумариной. – М.: Издат. центр «Академия», 2001. – 320 с.
36. Костяшкин Э.Г. Школа с продленным днем. – М.: Просвещение, 1965. – 200 с.
37. Ксензова Г.Ю. Перспективные школьные технологии: уч.-метод. пособие. – М.: Педагогическое общество России, 2000. – 224 с.
38. Левит М.В. Как сделать хорошую школу? – М., 2000. – 86 с.
39. Лихачев Б.Т. Введение в теорию и историю педагогических ценностей. – : Изд-во СИУ, 1997. – 85 с.
40. Лихачев Б.Т. Теория эстетического воспитания школьников: уч. пособие по спецкурсу для студ. пед. ин-тов. – М.: Просвещение, 1985. – 176 с.
41. Локалова Н.П. Как помочь слабоуспевающему школьнику. Психодиагностические таблицы: Причины и коррекция трудностей при обучении младших школьников русскому языку, чтению, математике. – Изд. 3-е, перераб. и доп. – М.: «Ось-89», 2001. – 96 с.
42. Медведева И.А. Формирование эстетической оценки элементов звучащей речи и музыки у младших школьников: Автореф. дис. … канд. педаг. наук. – М., 1994. – 17 с.
43. Мир детства: младший школьник / Под ред. А.Г. Хрипковой. – М.: Педагогика, 1988. – 272 с.
44. Музыкальное образование в школе: уч. пособие для студ. высш. и сред. педаг. уч. заведений / Под ред. Л.В. Школяр. – М.: Изд. центр «Академия», 2001. – 232 с.
45. Музыкальное образование и современная школа: сб. науч. ст. и метод. рекомендаций / Сост. Л.М. Кашапова. – Уфа: БИРО, 2000. – 127 с.
46. Новикова Н.В. Развитие художественно-творческого потенциала младших школьников во внеурочной музыкальной деятельности: Дис. … канд. педаг. наук. – , 2011. – 182 с.
47. Новые типы школ: организация и управление. – М., 1993. – 115 с.
48. Овчарова Р.В. Социально педагогическая запущенность в детском возрасте. – М.: ТЦ «Сфера», 1996. – 240 с.
49. Педагогика / Под ред. П.И. Пидкасистого. – М.: Российское педагогическое агентство, 1995. – 638 с.
50. Педагогика: педагогические теории, системы, технологии: уч. пособие для студ. сред. пед. учеб. заведений / Под ред. С.А. Смирнова. – 2-е изд., испр. и доб. – М.: Академия, 1999. – 534 с.
51. Педагогика: уч. пособие / В.А. Сластенин, И.Ф. Исаев, А.И. Мищенко, Е.Н. Шиянов. – М.: Школа-Пресс, 2000. – 512 с.
52. Петрушин В.И. Музыкальная психология: уч. пособие для студентов и преподавателей. – М.: Гуманит. изд. центр «Владос», 1997. – 384 с.
53. Петрушин В.И. Музыкальная психотерапия: Теория и практика: уч. пособие для студ. высш. учеб. заведений. – М.: Гуманит. изд. центр «Владос», 1999. – 176 с.
54. Подласый И.П. Педагогика начальной школы. – М.: Гуманит. изд. центр «Владос», 2000. – 400 с.
55. Положение о школе, работающей в режиме полного дня. Электронный ресурс // Режим доступа: mosintschool.ru/pol_o_sch.doc.
56. Практическая психология образования / Под ред. И.В. Дубровиной: уч-к для студ. высш. и сред. спец. учеб. заведений. – М.: ТЦ «Сфера», 1997. – 528 с.
57. Пронина Т.А. Развитие музыкально-творческих способностей младших школьников с разным уровнем интеллектуального развития в процессе певческой деятельности в общеобразовательной школе: Дис. … канд. педаг. наук. – М., 2005. – 178 с.
58. Психология мотивации и эмоций / Под ред. Ю.Б. Гиппенрейтер. – М.: ЧеРо, 2002. – 752 с.
59. Радынова О. Программа «Музыкальные шедевры» // Дошкольное воспитание. – 1999. – № 6.
60. Рапацкая Л.А., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. Русская музыка в школе / Под ред. Л.А. Рапацкой. – М.: Гуманит. изд. центр «Владос», 2003. – 320 с.
61. Российская педагогическая энциклопедия: в 2 т. / Гл. ред. В.В. Давыдов. – М.: Большая российская энциклопедия. – Т. 1. – 1998. – 672 с. – Т. 2. – 1999. – 670 с.
62. Семячкина Г.А. Развитие музыкальных способностей младших школьников на основе певческой деятельности: Дис. … канд. педаг. наук. – , 2009. – 237 с.
63. Сергеева В.П. Управление образовательными системами. Программно-методическое пособие. – 2-е изд. – М., 2000. – 138 с.
64. Сизова Л.С. Теоретические основы методики музыкального воспитания в школе. – М.: Институт практической психологии, 1997. – 104 с.
65. Советский энциклопедический словарь. – М.: Советская энциклопедия, 1979. – 1600 с.
66. Сухомлинский В.А. Избранные произведения: в 5 т. – М., 1979. – Т. 2. – 253 с.
67. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей // Б.М. Теплов. Избранные труды: в 2 т. – Т. 1. – М.: Педагогика, 1985. – С. 42-222.
68. Тимакова Н.И. Развитие творческого потенциала личности школьника в инновационном образовательном учреждении: Дис. … канд. педаг. наук. – Н. Новгород, 2008. – 156 с.
69. Торшилова Е.М., Морозова Т.В. Развитие эстетических способностей детей 3-7 лет (теория и диагностика). – : Деловая книга, 2001. – 141 с.
70. Ускова Г.А. Педагогические условия развития творческого потенциала учащихся начальных классов в школе полного дня: Дис. … канд. педаг. наук. – М., 2005. – 219 с.
71. Федеральные государственные образовательные стандарты // Режим доступа: http://standart.edu.ru/catalog.aspx?CatalogId=2661.
72. Философский энциклопедический словарь. – М.: Советская энциклопедия, 1989. – 815 с.
73. Фролова Л.П. Психологические особенности внутриличностных противоречий у детей младшего школьного возраста с трудностями в обучении: Дис. … канд. псих. наук. – , 2003. – 206 с.
74. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности: Проблемы, суждения, мнения. – М.: Интерпракс, 1994. – 384 с.
75. Шишлянникова Н.П. Формирование мировосприятия младших школьников на интегрированных занятиях искусством: Дис. … д-ра педаг. наук. – , 2003. – 274 с.
76. Шустова О.А. Педагогические условия эмоционального развития младших школьников средствами визуальных искусств: Дис. … канд. педаг. наук. – М., 2004. – 184 с.
77. Эльконин Д.Б. Психическое развитие в детских возрастах: Избранные психологические труды / Под ред. Д.И. Фельдштейна. – М.: Изд-во «Институт практической психологии»; : НПО «МОДЭК», 1998. – 416 с.
78. Якобсон П.М. Психология чувств и мотивации / Под ред. Е.М. Борисовой. – М.: Изд-во «Институт практической психологии»; Воронеж: НПО «МОДЭК», 1998. – 303 с.
Общий объем: 80 стр.
Год: 2014
